Le troisi\u00e8me et dernier jour du fest commence comme le pr\u00e9c\u00e9dent, sur la \u00ab\u00a0wake and bake stage\u00a0\u00bb avec Space ventura, le petit dernier de la programmation qui remplace alors Duel, rest\u00e9 bloqu\u00e9 \u00e0 l’a\u00e9roport \u00e0 cause d’un passeport p\u00e9rim\u00e9 (\u2026). Comme la veille, l’assistance est encore clairsem\u00e9e mais le soleil est d\u00e9j\u00e0, lui, bien debout (cette journ\u00e9e sera la plus chaude du fest). Les californiens d\u00e9roulent leur heavy rock furibard pas follement original mais Space ventura restera une sympathique d\u00e9couverte.<\/p>\n
HIGH FIGHTER<\/strong><\/p>\n C’est couillu de programmer High Fighter \u00e0 une heure si matinale ! Mona Miluski et sa troupe vont se charger de r\u00e9veiller ceux qui comatent d\u00e9j\u00e0 au soleil avec 40 minutes d’un sludgecore ex\u00e9cut\u00e9 avec toute la fougue et la hargne que le genre r\u00e9clame. Quand m\u00eame, du sludgecore \u00e0 13h, \u00e7\u00e0 pique un peu!<\/p>\n THE FIERCE AND THE DEAD<\/strong><\/p>\n D\u00e8s les premi\u00e8res secondes, on sait d’embl\u00e9e qu’on va s’ennuyer devant The Fierce and the Dead. Certes, on ne dit pas \u00ab\u00a0j’aime pas\u00a0\u00bb tant qu’on n’a pas go\u00fbt\u00e9… Mais les d\u00e9gaines de courtiers en assurance des 4 anglais auguraient du pire. Et ce fut le cas… Musicalement, c’est d’une platitude extr\u00eame et le frontman multiplie les moments de solitude \u00e0 chaque fois qu’il s’adresse au public. Les regards des festivaliers en disaient long sur leur prestation… L’erreur de casting de cette \u00e9dition (on en a m\u00eame oubli\u00e9 de faire des photos, c’est vous dire !)<\/p>\n ELECTRIC WHANAU<\/strong><\/p>\n Slomatics \u00e9tant rest\u00e9 bloqu\u00e9 (tout comme Duel) \u00e0 l’a\u00e9roport de Londres pour des raisons administratives (d\u00e9cid\u00e9ment, vivement le Brexit…), les organisateurs ont d\u00fb trouver un rempla\u00e7ant \u00e0 la h\u00e2te pour combler la plage horaire. Komet Lulu et Sula Bassana d’Electric moon trainent dans les parages (on d\u00e9couvre donc \u00e0 quoi ils ressemblent \u00e0 la lumi\u00e8re!), Craig Williamson (qui d\u00e9laisse sa basse pour la batterie) et Matt Cole-Baker d’Arc of ascent ne jouent que dans 2 heures et le colosse Bill de Bushfire (qui arpente le site depuis jeudi) peine \u00e0 \u00e9couler le LP du live de son groupe enregistr\u00e9 ici-m\u00eame l’an dernier ? Allez, banco, tout ce beau monde investit la sc\u00e8ne (sous le nom d’Electric Whanau) et se lance dans une jam totalement improvis\u00e9e de pr\u00e8s de 45 minutes qui va mettre les festivaliers en transe. Unique, \u00e9ph\u00e9m\u00e8re et absolument grandiose.<\/p>\n OUTSIDEINSIDE<\/strong><\/p>\n Avec un nom de groupe emprunt\u00e9 \u00e0 celui d’un album de Blue cheer, on pouvait s’attendre \u00e0 un stoner bien gras et bien lourd. Eh bien, pas du tout! Rien \u00e0 voir avec le prehistoner de Blue cheer, on a plut\u00f4t affaire ici \u00e0 un rock seventies au fort accent californien (alors que le groupe vient de Pittsburgh). Encore un groupe qui d\u00e9montre que, parfois, une prestation live rend bien mieux qu’un album studio…<\/p>\n ARC OF ASCENT<\/strong><\/p>\n Premier groupe N\u00e9o-z\u00e9landais \u00e0 se produire sur la sc\u00e8ne du Freak valley, Arc of Ascent b\u00e9n\u00e9ficie d’une aura importante apr\u00e8s de nombreux retours positifs suite \u00e0 des prestations remarqu\u00e9es aux quatre coins du globe. Venu avec un dernier opus, Realms of the Metaphysical,<\/em> paru en 2017, le groupe b\u00e9n\u00e9ficie de la pr\u00e9sence magn\u00e9tique du bassiste et chanteur Craig Williamson qui attire tous les regards avec sa magnifique Rickenbacker bicolore qu’il maltraite et caresse pendant une heure. Pourtant, d\u00e8s qu’il s’adresse au public, il semble impressionn\u00e9, timide et visiblement ravi d’\u00eatre en Allemagne. Le son est dantesque (chaque coup donn\u00e9 \u00e0 sa basse par Williamson vous fait descendre les chaussettes) et la prestation du groupe l’une des meilleures du festival. Toutes \u00e9ditions confondues…<\/p>\n VINTAGE CARAVAN<\/strong><\/p>\n Place maintenant \u00e0 la formation que beaucoup de festivaliers attendent (les places aux barri\u00e8res sont ch\u00e8res). Les trois islandais de Vintage Caravan prennent alors place sur sc\u00e8ne et c’est un doux euph\u00e9misme de dire qu’ils vont se l’accaparer, y mettre le feu, la retourner et ne laisser que de la poussi\u00e8re derri\u00e8re eux. Avec une setlist aux petits oignons couvrant toute leur jeune carri\u00e8re (\u00ab\u00a0Babylon\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Innerverse\u00a0\u00bb dans une version absolument sublime d’\u00e9motion, \u00ab\u00a0Reset\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0On the run\u00a0\u00bb…), nos trois amis venus du froid se donnent \u00e0 fond et le public suit et se l\u00e2che compl\u00e8tement. Au fil du temps, leurs prestations sont de plus en plus ma\u00eetris\u00e9es et Vintage Caravan est devenu une valeur s\u00fbre et incontournable. Triomphe total.<\/p>\n MONOLORD<\/strong><\/p>\n Que dire de Monolord qui n’ait d\u00e9j\u00e0 \u00e9t\u00e9 dit ? Quiconque ayant d\u00e9j\u00e0 assist\u00e9 \u00e0 l’un de leurs concerts vous le dira (nous les premiers) : Monolord est un monstre sc\u00e9nique qui foutrait le feu \u00e0 n’importe quelle sono… D\u00e9j\u00e0, en arrivant sur le site, une silhouette interpelle: c’est celle de Mika H\u00e4kki qui porte une magnifique djellaba cr\u00e8me (\u00e7\u00e0 change du noir, me direz-vous…). Cet accoutrement rendrait ridicule n’importe quel musicien mais on ne se moque pas de Monolord (et puis, il n’a pas une sacr\u00e9e d\u00e9gaine le Mika avec \u00e7\u00e0 sur le dos?). Bref, Monolord a fait du Monolord : un son \u00e0 vous d\u00e9chausser les dents et une communion totale avec ses fans qui seront ravis de d\u00e9couvrir un nouveau titre intitul\u00e9 \u00ab\u00a0The Bastard’s Son\u00a0\u00bb, premier extrait du prochain album du groupe qui para\u00eetra en septembre. \u00ab\u00a0Rust\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Empress Rising\u00a0\u00bb (dans une tellurique version de pr\u00e8s de 15 minutes) sont bien \u00e9videmment de la partie et le show s’ach\u00e8ve sur la destruction pure et simple de la guitare de Thomas J\u00e4ger qu’il fracasse avec gourmandise sur le sol. Les dieux du doom ont encore frapp\u00e9.<\/p>\n MINAMI DEUTSCH<\/strong><\/p>\n Tout droit venu du Japon, le quatuor Minami Deutsch nous offre avec brio leur meilleur stoner psych\u00e9d\u00e9lique. Apr\u00e8s une arriv\u00e9e toute en retenue sur sc\u00e8ne (les musiciens semblent visiblement impressionn\u00e9s par les lieux et par l’affluence), ils vont se lancer dans une d\u00e9monstration envo\u00fbtante et d\u00e9bordante d’\u00e9nergie faisant la part belle au jeu de batterie et aux envol\u00e9es guitaristiques. Difficile d’encha\u00eener apr\u00e8s Monolord ? Pari relev\u00e9 avec succ\u00e8s pour notre combo asiatique. Un show qui ne laissera pas indemne ceux qui ont eu la chance d’y assister.<\/p>\n WOLFMOTHER<\/strong><\/p>\n Incroyable groupe, incroyable \u00e9nergie et… incroyable chevelure (pardon, on s’\u00e9gare…). Les australiens de Wolfmother \u00e9taient sans aucun doute les plus attendus du jour, et c’est un doux euph\u00e9misme quand on voit l’accueil qu’ils ont re\u00e7u. La t\u00eate d’affiche du jour attire une myriade de spectateurs et le moindre centim\u00e8tre carr\u00e9 de pelouse et de bitume est exploit\u00e9. De sa voix singuli\u00e8re, Andrew Stockdale galvanise la foule et comm\u00e9more le quinzi\u00e8me anniversaire de leur premier album. Leur rock qui fleure bon les ann\u00e9es 70 \u00e9lectrise le public pendant pr\u00e8s de 90 minutes d’un show qui va balayer toutes la carri\u00e8re du groupe (l’explosif \u00ab\u00a0Woman\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0White Unicorn\u00a0\u00bb qui verra le public faire tourner un \u00e9norme ballon en forme de licorne…) et on aura m\u00eame droit \u00e0 un nouveau titre, intitul\u00e9 \u00ab\u00a0Spanish Rose\u00a0\u00bb. Le groupe cl\u00f4ture cette formidable prestation avec, bien \u00e9videmment, un \u00ab\u00a0Joker and the Thief\u00a0\u00bb qui va retourner l’assistance. Un show digne du statut de Wolfmother.<\/p>\n GOD IS AN ASTRONAUT<\/strong><\/p>\n Apr\u00e8s Russian Circles l’an dernier, l’\u00e9dition 2019 du Freak valley propose de cl\u00f4turer en beaut\u00e9 avec du stoner instrumental et cette fois-ci, ce sont les irlandais de God is an Astronaut qui ont la lourde t\u00e2che de conclure cette journ\u00e9e dantesque. Le post-rock planant et surpuissant du quintet fait son petit effet aux festivaliers qui se sont donn\u00e9 la peine de rester (la foule s’est consid\u00e9rablement r\u00e9duite apr\u00e8s le show de Wolfmother). Il est vrai que sur album, God is an Astronaut peut laisser de marbre mais certainement pas en live. Le jeu de lumi\u00e8res aidant, l’ambiance est pos\u00e9e, les riffs tonitruants tabassent et les m\u00e9lodies oniriques des claviers nous emm\u00e8nent loin, tr\u00e8s loin. Le sublime \u00ab\u00a0Helios Erebus\u00a0\u00bb conclut ce show efficace, sophistiqu\u00e9 et d’une grande classe.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/desert-rock.com\/site\/wp-content\/uploads\/2019\/06\/071-SPACE-VENTURA-2.jpg\")
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