{"id":18641,"date":"2007-04-21T20:32:39","date_gmt":"2007-04-21T20:32:39","guid":{"rendered":"http:\/\/www.desert-rock.com\/dr\/chrolive\/roadburn-2007-20-21-avril-2007-013-tilburg-hollande-2.html"},"modified":"2024-07-14T15:24:07","modified_gmt":"2024-07-14T13:24:07","slug":"roadburn-2007-20-21-avril-2007-013-tilburg-hollande-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/desert-rock.com\/site\/roadburn-2007-20-21-avril-2007-013-tilburg-hollande-2.html","title":{"rendered":"Roadburn 2007, 20 & 21 Avril 2007, 013, Tilburg, Hollande"},"content":{"rendered":"

Devenu depuis quelques ann\u00e9es l’\u00e9v\u00e8nement incontournable du microcosme stoner europ\u00e9en, le Roadburn r\u00e9partissait cette ann\u00e9e, et ce pour la premi\u00e8re fois de son histoire, sa programmation sur deux jours complets, preuve s’il en est que ce festival ne cesse de prendre de l’ampleur. Le programme et les bruits de couloirs annoncent d’ailleurs une formule en quatre jours pour l’ann\u00e9e prochaine, ce qui devrait permettre \u00e0 chacun de mieux profiter de la pl\u00e9thore de groupes propos\u00e9s \u00e0 l’affiche. Les quelques 2200 chanceux venus de tous les coins d’Europe (on d\u00e9nombrait cette ann\u00e9e une dizaine de nationalit\u00e9s diff\u00e9rentes parmi les membres du public) pour v\u00e9n\u00e9rer le riff sacr\u00e9 auront eu droit pour cette douzi\u00e8me \u00e9dition \u00e0 une s\u00e9lection impressionnante de groupes \u00ab majeurs \u00bb et principalement am\u00e9ricains compl\u00e9t\u00e9e par un tas de formations de moindre envergure mais toutes aussi pr\u00eates \u00e0 en d\u00e9coudre pour marquer les esprits d’un public avide de d\u00e9couvertes. Qualit\u00e9 et \u00e9clectisme pourront une fois de plus d\u00e9finir une programmation offrant la possibilit\u00e9 \u00e0 chacun de se faire son festival \u00e0 la carte, avec tous les choix corn\u00e9liens et les flux crois\u00e9s de fans assoiff\u00e9s de bi\u00e8re et de d\u00e9cibels que cela suppose. Il n’y a pas de Chill Out Room au 013, seulement trois salles qui ne d\u00e9semplissent presque jamais et un labyrinthe de couloirs offrants au festivalier l’opportunit\u00e9 de se restaurer, de compl\u00e9ter sa collection de vinyles, de discuter ou de se perdre. C’est d’ailleurs ce qui failli nous arriver malgr\u00e9 une pr\u00e9paration soigneuse et un timing parfait pour le concert de The Sword<\/b>. Invit\u00e9s sur le tard \u00e0 inaugurer cette grande communion qu’est le Roadburn, les meilleurs riffeurs du Texas n’ont pas vraiment am\u00e9lior\u00e9 leur communication depuis leur tourn\u00e9e avec Nebula mais ils remuent d\u00e9sormais un peu plus, ce qui pourrait cr\u00e9er l’illusion qu’ils sont devenus un bon groupe de sc\u00e8ne. M\u00eame s’ils tron\u00e7onnent s\u00e9v\u00e8rement, les membres de The Sword<\/b> ressemblent toujours \u00e0 une bande de gars sans histoires propuls\u00e9s directement d’un petit bar d’Austin vers toutes les salles d’Europe sans avoir eu l’occasion de consulter le mode d’emploi au pr\u00e9alable. Reste bien \u00e9videmment la qualit\u00e9 des compos, ces encha\u00eenements de riffs \u00e0 faire headbanguer un paralytique, ce son de gratte plomb\u00e9 comme on l’aime et un batteur tr\u00e8s rigide derri\u00e8re ses f\u00fbts mais dont la frappe s\u00e8che placera d’embl\u00e9e la barre tr\u00e8s haute pour tous ceux qui lui succ\u00e8deront sur les diff\u00e9rentes sc\u00e8nes. Quelques nouvelles compos viennent enrichir une set list de laquelle ressortent les d\u00e9j\u00e0 classiques \u00ab Barael’s Blade \u00bb ou \u00ab Freya \u00bb et on se met \u00e0 esp\u00e9rer que les tourn\u00e9es cons\u00e9cutives en premi\u00e8re partie de Nebula et Clutch porteront bient\u00f4t leurs fruits et permettront aux membres de The Sword de gagner un peu d’assurance sur les planches.<\/p>\n

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On nous pardonnera de ne pas s’\u00eatre trop attard\u00e9s sur Orange Sunshine<\/b>, les locaux de l’affiche d\u00e9j\u00e0 pr\u00e9sent l’ann\u00e9e derni\u00e8re mais d\u00e9sormais invit\u00e9s \u00e0 inaugurer la sc\u00e8ne principale, dont on abandonnera rapidement le Hard Rock 70’s assez bien foutu pour aller jeter une oreille furtive sur Pharaoh Overlord<\/b>. La Green Room n’est qu’\u00e0 quelques brasses et la travers\u00e9e du couloir qui s\u00e9pare les deux salles se fait sans encombre. Les Finlandais, impassibles, r\u00e9p\u00e8tent leurs riffs minimalistes inlassablement, hypnotisant un public encore frais. Sur le deuxi\u00e8me morceau, les trois guitaristes et le bassiste se mettent \u00e0 tourner lentement sur eux-m\u00eames \u00e0 des vitesses diff\u00e9rentes, entamant des oscillations en suivant le crescendo de la musique. Impressionnant. <\/p>\n

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On se reprend un jus de fraises avant la retravers\u00e9e du couloir pour le concert de Clutch<\/b> qui devrait commencer dans cinq minutes (tous les concerts commenceront exactement \u00e0 l’heure pr\u00e9vue, le Roadburn est une affaire qui roule). Les roadies s’affairent avec z\u00e8le mais sans \u00e9nervement sur la sc\u00e8ne de la grande salle, second\u00e9 par Eric Oblander, le chanteur de Five Horse Johnson venu checker lui-m\u00eame son harmonica. Les amplis sont religieusement dispos\u00e9s et leur vue nous donne d\u00e9j\u00e0 le sourire aux l\u00e8vres. Les musicos montent sur sc\u00e8ne et c’est un Neil Fannon en grande forme qui appara\u00eet \u00e0 son tour. L’orgue est bien pr\u00e9sent mais se planque discr\u00e9tos derri\u00e8re le mur d’ampli vintage de 1er choix (\u00e0 vendre sa m\u00e8re!) du gratteux. Tout est parfaitement en place et le sens de la jam session est bien au rendez-vous. Ce groupe est maintenant tellement accompli et uni que l’homog\u00e9n\u00e9it\u00e9 de leur musique peut d’ores et d\u00e9j\u00e0 \u00eatre qualifi\u00e9e de sublime et l\u00e9gendaire. Histoire de faire les fines bouches, on regrettera un peu les disparitions sur le c\u00f4t\u00e9 de la sc\u00e8ne de Neil Fallon lors des passages purement instrumentaux. Il faut dire que le bonhomme monopolise toute l’attention, Tim Sult et Dan Maines se la jouant profil bas pendant que JP Gaster bastonne all\u00e8grement, m\u00eame si son jeu de sc\u00e8ne reste tr\u00e8s basique. Ce ne sont pas Oblander et Wino, venus faire des apparitions successives en fin de concert, qui parviendront \u00e0 lui voler la vedette. Le choix des titres issus essentiellement des trois derniers albums pourrait pr\u00eater sujet \u00e0 discussion, mais bon… l\u00e0, \u00e7a s’appelle jouer les sales gosses nantis parce que le concert fut magnifique. <\/p>\n

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Blue Cheer<\/b>… hum, sans doute la d\u00e9ception de ce festival. Ok, les morceaux sont tr\u00e8s correctement ex\u00e9cut\u00e9s et les vieux titres (je sais, ils sont tous vieux, mais certains sont vraiment TRES vieux) comme \u00ab Doctor Please \u00bb ou la reprise de \u00ab Summertimes Blues \u00bb parviennent \u00e0 filer un d\u00e9but de frisson, mais nos papys nous apparaissent tellement poussifs, rouill\u00e9s et mous du genou qu’on est en droit de penser qu’ils sont venus en b\u00e9n\u00e9ficiant de la carte Vermeille. Le perfecto de Dickie Peterson sent la naphtaline et s’en deviendrait presque path\u00e9tique lorsqu’il tente d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9ment de retrouver la flamme, pench\u00e9 contre son ampli. Loin de nous l’id\u00e9e de jouer les petits cons ulra-branch\u00e9s, mais il est \u00e9vident que leurs morceaux ont mal vieilli et la longue plage horaire qui leur est accord\u00e9e (1h15) fait retomber le souffl\u00e9 qui avait tellement bien pris avec les groupes pr\u00e9c\u00e9dents.<\/p>\n

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J’abandonne Blue Cheer<\/b> et j’h\u00e9site entre la fin du concert de Sun Dial<\/b> et celui de Siena Root<\/b> qui va bient\u00f4t commencer. J’opte strat\u00e9giquement pour les Su\u00e9dois, la Bat Cave \u00e9tant probablement plus accessible. Siena Root<\/b> est un des groupes les plus \u00ab abordables \u00bb de cette premi\u00e8re journ\u00e9e et il est compos\u00e9 de deux vikings, d’une version baba cool de Buzzo et d’une chanteuse tr\u00e8s \u00e9loign\u00e9e des st\u00e9r\u00e9otypes du m\u00e9tal f\u00e9minin, tout ce beau monde \u00e9tant rejoint \u00e0 la moiti\u00e9 du set par un guitariste aux allures de Popeye affubl\u00e9s de dreadlocks lui tombant jusqu’au bas du dos. Bon groove, solos bluesy et batteur un rien cabotin, les titres vintage s’encha\u00eenent, pas vraiment renversant d’originalit\u00e9 mais jou\u00e9s avec beaucoup de feeling. On oublie un instant le gigantisme du Roadburn, les performances hyper carr\u00e9es ex\u00e9cut\u00e9es sans communion avec le public depuis une sc\u00e8ne inaccessible pour se laisser emporter par la voix chaleureuse de Sanya et les gentilles jams qui \u00e9gr\u00e8nent le concert. Le bassiste passe aux percus et le guitariste derri\u00e8re le Hammond le temps d’un titre ambiance feu de camp au fond des bois et ce n’est pas sans regret que je quitte la salle pour subir le d\u00e9luge Melvuisnesque une deuxi\u00e8me fois cette semaine (Les Melvins<\/b> jouaient \u00e0 l’Ancienne Belgique il y a trois jours) apr\u00e8s le petit num\u00e9ro de cracheur de feu du batteur qui surprendra tout le monde. <\/p>\n

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Big Business<\/b> et The Melvins<\/b>, deux groupes qui sonnent diff\u00e9remment mais qui comportent en leur sein les m\u00eames musicos dans un line-up un peu vari\u00e9. Big Business<\/b> comprend le grand et fort Jared Warren \u00e0 la basse et au \u00ab\u00a0chant\u00a0\u00bb et son acolyte Coady Willis derri\u00e8re les f\u00fbts. Sur quelques morceaux, Dale Crover, le batteur des Melvins<\/b>, assure la noise guitar. Ce sont ensuite ces trois lascars que l’on retrouve dans les Melvins avec bien s\u00fbr le c\u00e9l\u00e8bre King Buzzo (et sa coupe \u00e0 la Tahiti Bob) \u00e0 la gratte et au micro et Crover derri\u00e8re le deuxi\u00e8me kit sym\u00e9triquement similaire \u00e0 celui de Coady Willis. Attention! Les deux groupes sonnent tr\u00e8s diff\u00e9remment. Si le set de Big Business<\/b> rel\u00e8ve plus de la m\u00e9lop\u00e9e enlev\u00e9e par une section rythmique sans faille et les aboiements de Jared, les premi\u00e8res notes envoy\u00e9es par King Buzzo lors de son apparition nous plongent directement dans l’univers bien particulier et personnel des Melvins<\/b>. Mais revenons \u00e0 Big Business<\/b>, un duo basse-batterie nickel-chrome survol\u00e9 par le chant tr\u00e8s particulier (entre le cri, l’aboiement et l’exhortation \u00e0 tr\u00e8s haute voix) de Jared d’une stature tr\u00e8s imposante m\u00eame dans sa toge super kitsch \u00e0 l’hawa\u00efenne. Sur la majorit\u00e9 des titres, Dale Crover envoie le bois avec la six-cordes ou plut\u00f4t participe \u00e0 la cr\u00e9ation des atmosph\u00e8res typ\u00e9es du groupe. La set-list fait la part belle aux titres du petit nouveau, s’ouvrant sur un \u00ab Hands Up \u00bb tr\u00e8s \u00e9nerv\u00e9 ponctu\u00e9 de la seule intervention de la soir\u00e9e \u00e0 l’adresse du public. C’est \u00e9videment parfaitement en place et on comprend sans peine ce qui a pouss\u00e9 Buzzo \u00e0 les incorporer \u00e0 son groupe. Willis est monstrueux d’efficacit\u00e9, Warren ne fait rien pour mettre de l’animation sur sc\u00e8ne et reste plant\u00e9 derri\u00e8re son micro, laissant \u00e0 Crover le soin de torturer sa gratte dans tous les sens en brassant un peu d’air.
\nKing Buzzo pointe sa truffe arm\u00e9 de sa sublime Les Paul noire (il avait son mi aigu ce soir-l\u00e0) et Dale Crover va prendre place aux c\u00f4t\u00e9s de Willis pour \u00ab Another Fourth of July … Ruined \u00bb , une sorte de marche militaire d\u00e9jant\u00e9e qui donne un avant-go\u00fbt de l’impact visuel et sonore des deux batteurs, sur lequel ils encha\u00eenent sans temps mort \u00ab The Talking Horse \u00bb, l’entit\u00e9 Big Business<\/b> muant instantan\u00e9ment en la nouvelle incarnation des Melvins<\/b>. Le set n’est plus une surprise, constitu\u00e9 de la majorit\u00e9 des titres de \u00ab (a) Senile Animal \u00bb et rehauss\u00e9 d’extraits de l’ensemble de leur discographie avec une pr\u00e9dilection pour les titres rapides. N\u00e9anmoins, leur prestation est cette fois encore splendide et intense. On reste b\u00e9at d’admiration devant le travail des deux batteurs parfaitement synchros et on n’ose pas imaginer le temps n\u00e9cessaire pass\u00e9 en r\u00e9pet’ pour obtenir un tel r\u00e9sultat. Les deux stars de la soir\u00e9e, ce sont bien eux, ces batteurs siamois qui assurent le show dans les moindres d\u00e9tails, \u00e0 tel point qu’on en oublierait presque Buzzo s’il ne remuait pas sa crini\u00e8re de temps \u00e0 autre. On ne sait pas tr\u00e8s bien comment ces mecs parviennent \u00e0 tenir deux heures tous les soirs avec un set visiblement identique mais d’une pr\u00e9cision et d’une intensit\u00e9 totalement bluffantes et l’ovation qu’ils recevront en fin de concert, se congratulant debout sur leurs si\u00e8ges respectifs apr\u00e8s la chansonnette myst\u00e9rieuse pouss\u00e9e par Jared Warren, est amplement m\u00e9rit\u00e9e. Ce soir, Tim Moss ne sera pas oblig\u00e9 d’aller coller des pains aux membres du public frustr\u00e9s qu’il n’y ait pas de rappel, comme ce fut le cas \u00e0 Bruxelles.<\/p>\n

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Il commence \u00e0 y avoir du monde et le public maudit l’architecte qui a pr\u00e9vu des couloirs aussi \u00e9troits entre les trois diff\u00e9rentes salles. Il est quand-m\u00eame possible de se frayer un chemin vers la Bat Cave o\u00f9 se produit Rotor<\/b>. Ce trio teuton joue dans la plus petite salle, ce qui ne fait que rajouter \u00e0 l’atmosph\u00e8re torride de leur musique instrumentale. La fuzz est ma\u00eetresse tout au long du set mais une observation attentive permet de d\u00e9couvrir un travail tout en finesse entre le crunch, la fuzz et la wah-wah pour la gratte. La section rythmique est impeccable et joue \u00e9galement avec des nuances tr\u00e8s appr\u00e9ciables. Un petit tour par la Green Room pour voir les Danois de Causa Sui<\/b> . Est-ce du a l’heure tardive et au fait d’avoir pass\u00e9 pr\u00e8s de sept heures coll\u00e9s aux enceintes ? Toujours est-il que la sauce a du mal \u00e0 prendre pour un groupe dont le premier album m’avait pourtant fait tr\u00e8s forte impression. Le gratteux prend des allures de Jimi Hendrix au fur et \u00e0 mesure des morceaux d’une longueur impressionnante en raison des soli ex\u00e9cut\u00e9s dans une ambiance de jam psych\u00e9d\u00e9lique. Et apr\u00e8s la pr\u00e9cision de Buzzo & Co, on ne parvient jamais \u00e0 accrocher \u00e0 ces longs crescendos qui se terminent invariablement dans un d\u00e9luge de notes et de fracas de cymbales. L’intro a elle-seule dure pr\u00e8s de dix minutes et m\u00eame si quelques passages plus soutenus parviendront \u00e0 nous sortir de notre torpeur, les titres d\u00e9filent sans laisser aucuns souvenirs imp\u00e9rissables. Le chanteur manque un peu de voix dans cet ensemble tr\u00e8s intense mais assure malgr\u00e9 tout derri\u00e8re ses belles lunettes et ses poses \u00e0 la Morrisson.<\/p>\n

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Il est pr\u00e8s de 1h30 lorsque nous quittons Tilburg en ayant rat\u00e9 pr\u00e8s de la moiti\u00e9 des groupes \u00e0 l’affiche et notamment tous les groupes \u00e0 tendance psych\u00e9 qui se sont succ\u00e9d\u00e9s dans la Green Room, ce qui se r\u00e9p\u00e9tera malheureusement le lendemain.<\/p>\n

En croisant quelques tronches de d\u00e9terr\u00e9 d\u00e8s notre retour au 013 le samedi, on se dit que la d\u00e9cision pas tr\u00e8s rock’n’roll de rentrer sur Bruxelles entre les deux jours de festival n’\u00e9tait pas une mauvaise id\u00e9e. D’autant plus que si la veille certains concerts permettaient de se reposer les tympans (enfin, c’est tr\u00e8s relatif), la programmation de ce samedi est tr\u00e8s orient\u00e9e lourd, voir lourd de chez lourd. C’est d’ailleurs Acid King<\/b> qui ouvre les hostilit\u00e9s sur la sc\u00e8ne principale, ce qui est un peu regrettable. Avec un show de 45 minutes en pleine apr\u00e8s-midi sur une sc\u00e8ne gigantesque, le trio de San Francisco n’aura pas vraiment l’occasion de d\u00e9livrer une prestation inoubliable. Lori, malgr\u00e9 son talent ind\u00e9niable n’est pas une b\u00eate de sc\u00e8ne et on la sent un peu perdue au milieu de tout cet espace vide. Toujours flanqu\u00e9e de Rafa \u00e0 la basse mais d\u00e9sormais accompagn\u00e9e d’un nouveau batteur, elle enfilera les titres essentiellement issus du dernier album, qui commence \u00e0 dater, sans grande conviction, s’adressant bri\u00e8vement au public en fin de concert. En vieille routarde capable de s’adapter \u00e0 toutes les situations, elle ne manquera n\u00e9anmoins pas de balancer ses riffs poisseux et ses solos acides, servie par un son hyper puissant, tout en faisant passer toute la douleur du monde dans ses lamentations toujours aussi fascinantes. Dans une petite salle en fin de soir\u00e9e, ce concert aurait \u00e9t\u00e9 compl\u00e8tement diff\u00e9rent et aurait m\u00eame pu devenir un des grands moments du festival.<\/p>\n

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Dix minutes avant la fin du set, on bifurque rapidos vers ma salle o\u00f9 les Suisses de Monkey 3<\/b> doivent se produire. Petite rencontre avec Peter et Patrick de Buzzville Records qui accompagnent leurs poulains pour l’occasion. Le groupe nous offre un superbe concert fid\u00e8le \u00e0 leur excellent petit dernier d\u00e9j\u00e0 dans les bacs. Le son de ce groupe est pr\u00e9cis et puissant. Quand la disto s’enclenche et que la basse et la batterie embarquent aussi pour la grande descente, c’est le tour en rollercoaster garanti. Ca commence vraiment fort pour ce samedi et la temp\u00e9rature est proche d’une usine \u00e9quip\u00e9e de fours \u00e0 chaud. La programmation est un peu casse-pieds car c’est encore dix minutes avant la fin du set que nous devons nous \u00e9clipser pour voir The Hidden Hand<\/b>. Wino \u00e9lectrise la salle d\u00e8s son entr\u00e9e, m\u00eame si fid\u00e8le \u00e0 sa r\u00e9putation d’ic\u00f4ne qui ne s’est jamais pris le melon, il vient de faire le soundcheck de ses nombreuses guitares lui-m\u00eame. Malgr\u00e9 la valse des batteurs, The Hidden Hand<\/b> demeure une machine parfaitement huil\u00e9e capable de d\u00e9livrer des prestations sc\u00e9niques tout \u00e0 fait bluffantes. La pr\u00e9cision rythmique de Bruce Falkinburg et Evan Tanner offre un \u00e9crin sur lequel Wino vient coucher son jeu flamboyant, si souvent imit\u00e9 mais rarement \u00e9gal\u00e9. Toute la discographie est visit\u00e9e, le groupe interpr\u00e9tant m\u00eame \u00ab Welcome to Sunshine \u00bb issu du split avec Wolly Mammoth et d\u00e9livrant une version cataclysmique de \u00ab The Crossing \u00bb sur laquelle Bruce se sort les tripes derri\u00e8re le micro. Le Godfather of Doom y va bien sur de ses poses et grimaces mais on sent que tout \u00e7\u00e0 n’est jamais calcul\u00e9, la sc\u00e8ne \u00e9tant pour lui un exutoire lui permettant de vivre intens\u00e9ment sa musique. Cinquante minutes, c’est un peu court mais suffisant pour me rassurer sur la bonne forme d’un groupe que je reverrai pour un concert complet quelques jours plus tard.<\/p>\n

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