![\"\"](\"https:\/\/desert-rock.com\/site\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/cover-Lord-Fowl-Glorious-Babylon--205x205.jpg\")
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\u00ab\u00a0Avec un son rappelant autant Thin Lizzy que Queen premi\u00e8re p\u00e9riode ou encore Iron Maiden sous l’\u00e8re Paul DiAnno, Lord Fowl propose sa vision du rock avec lequel les musiciens ont \u00e9t\u00e9 \u00e9lev\u00e9s. Des chansons qui vous font sentir vivants…\u00a0\u00bb. Voil\u00e0 en substance ce que nous apprend la biographie de Lord Fowl qui accompagne l’album tel qu’il nous a \u00e9t\u00e9 envoy\u00e9 il y a quelques jours. Le genre d’information qui peut provoquer 2 choses\u00a0: soit vous vous dites\u00a0: \u00ab\u00a0tiens, encore un de ces groupes parmi tant d’autres qui va nous balancer une nouvelle fois son r\u00e9tro-rock seventies sans \u00e2me, ou alors une \u00e2me pomp\u00e9e sans vergogne sur les groupes pr\u00e9cit\u00e9s\u00a0\u00bb, soit vous vous lancez dans une \u00e9coute sans aucun pr\u00e9jug\u00e9 et vous d\u00e9cidez de gratter votre chronique sans autre base que la zik que vous vous mettez dans le cornet.<\/p>\n
Form\u00e9 en 2007 du c\u00f4t\u00e9 de New Haven, ville portuaire du Connecticut bien connue pour abriter la c\u00e9l\u00e8bre universit\u00e9 de Yale, Lord Fowl a fait para\u00eetre 2 albums, successivement en 2008 et 2012, avant un long break de pr\u00e8s de 8 ans et la sortie de ce Glorious Babylon<\/i>. Une \u00e9ternit\u00e9 \u00e0 l’heure o\u00f9 un groupe qui ne fait pas parler de lui durant 3 mois tombe aux oubliettes et est irr\u00e9m\u00e9diablement chass\u00e9 par toute une meute de nouveaux groupes aux dents longues. Mais c’\u00e9tait sans compter sur la bande \u00e0 Vechel Jaynes, le chanteur-guitariste de la troupe, et accessoirement l’un des tr\u00e8s rares musiciens blacks de la sc\u00e8ne stoner (il n’y a gu\u00e8re que Robert Aiki Aubrey Lowe du groupe Om qui me vienne \u00e0 l’esprit). L’album s’appelle donc Glorious Babylon<\/i>, un titre de circonstance, autant pour le groupe (Babylone \u00e9tant la cit\u00e9 multiculturelle par excellence) que pour l’humanit\u00e9 (qui doit actuellement travailler sans discrimination de race, de religion ou de richesse face \u00e0 une saloperie qui d\u00e9cime aveugl\u00e9ment).<\/p>\n
Les hostilit\u00e9s s’ouvrent avec \u00ab\u00a0Fire discipline\u00a0\u00bb et on se retrouve \u00e0 onduler de la crini\u00e8re sans retenue avec un musculeux mid-tempo toutes guitares dehors au groove venimeux proche des meilleurs m\u00e9faits de Rival Sons. C’est carr\u00e9, c’est pr\u00e9cis, les changements de rythme sont parfaits et c’est surtout une excellente introduction qui donne imm\u00e9diatement envie d’en savoir plus. Le titre \u00e9ponyme et ses choeurs \u00e0 la Paul Rodgers rappelle fatalement Free et Bad Company et toute cette clique qui fit tant de bien au rock du d\u00e9but des ann\u00e9es 70. 3 minutes douche comprise, comme au bon vieux temps… \u00ab\u00a0Get lost\u00a0\u00bb poursuit notre exploration des glorieuses seventies avec un titre plus basique dans son approche (pas de grandes effluves guitaristiques, rythmique moins massive…) mais dans la veine des 2 titres pr\u00e9c\u00e9dents. Pas de doute, nos quatre gaillards ont bien potass\u00e9 la discoth\u00e8que des parents pendant ces 8 ann\u00e9es de silence…<\/p>\n
\u00ab\u00a0Deep empty\u00a0\u00bb lorgne cette fois-ci du c\u00f4t\u00e9 des grandioses Blue Oyster Cult avec un titre au riff d’intro qui fait penser au fameux \u00ab\u00a0Burning for you\u00a0\u00bb des ostr\u00e9iculteurs. Le rythme est plus pos\u00e9 et plus calme, juste avant l’arriv\u00e9e des deux gratteux qui nous offrent un concert \u00e0 4 mains et 12 cordes de grande classe. Tr\u00e8s progressif dans son approche, ce titre est le plus int\u00e9ressant et finalement sans doute le plus enivrant de cette galette apr\u00e8s plusieurs \u00e9coutes car il d\u00e9montre une ma\u00eetrise totale des musiciens. \u00ab\u00a0The wraith\u00a0\u00bb, titre le plus long de l’album (un peu plus de cinq minutes), est le plus doux des 10 titres propos\u00e9s mais aussi le plus alambiqu\u00e9 dans sa construction, alternant passages calmes et puissants. Et toujours cette voix, subtil m\u00e9lange de Ozzy Osbourne, Chris Cornell et Steven Tyler (imaginez un peu la tronche du gosse!). \u00ab\u00a0In search of\u00a0\u00bb ne rel\u00e2che pas la pression et offre un hommage \u00e0 peine dissimul\u00e9 \u00e0 toutes les grandes formations du type Mountain (il y a du \u00ab\u00a0Mississippi queen\u00a0\u00bb dans \u00ab\u00a0In search of\u00a0\u00bb) ou Guess Who (\u00ab\u00a0American woman\u00a0\u00bb). \u00ab\u00a0The gramercy riffs\u00a0\u00bb convoque les grandes ann\u00e9es des Black Crowes, formation plus contemporaine qui elle aussi a puis\u00e9 son inspiration dans la m\u00eame tambouille que Lord Fowl, mais aussi du hair metal de Van Halen et autre Motley Crue (surtout sur le refrain). Influences metal 80’s que l’on retrouve sur \u00ab\u00a0Red cloud\u00a0\u00bb (mur de guitares, rythmique volontaire) avant de replonger la t\u00eate la premi\u00e8re dans les ann\u00e9es 70 avec le tr\u00e8s funky \u00ab\u00a0Epitaph\u00a0\u00bb (quel groove!) et de conclure avec \u00ab\u00a0Space jockey\u00a0\u00bb, m\u00e9lancolique et sublime conclusion \u00e0 cette galette qui nous aura fait sacr\u00e9ment voyager…<\/p>\n
Formidable melting-pot d’influences et de sonorit\u00e9s, le projet de Lord Fowl aurait pu s’av\u00e9rer sacr\u00e9ment casse-gueule vu le nombre d’ingr\u00e9dients utilis\u00e9s et la diff\u00e9rence de saveur entre chaque. Pourtant, le cocktail s’av\u00e8re savoureux, voire m\u00eame absolument d\u00e9licieux. Le dosage est parfait entre hommage et plagiat, la recette fonctionne parfaitement (pour peu qu’on appr\u00e9cie les groupes pr\u00e9-cit\u00e9s) et on ne souhaite d\u00e9sormais qu’une seule chose\u00a0: ne pas avoir \u00e0 attendre 8 ann\u00e9es de plus pour y gouter \u00e0 nouveau…<\/p>\n
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