{"id":29631,"date":"2020-11-18T01:25:19","date_gmt":"2020-11-18T00:25:19","guid":{"rendered":"https:\/\/desert-rock.com\/dr\/chrocd\/?p=29631"},"modified":"2020-11-18T01:25:19","modified_gmt":"2020-11-18T00:25:19","slug":"turtle-skull-monoliths","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/desert-rock.com\/site\/turtle-skull-monoliths.html","title":{"rendered":"Turtle Skull – Monoliths"},"content":{"rendered":"

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Sorti au creux de l’\u00e9t\u00e9, le second album du quintet australien \u00e9tait pass\u00e9 un peu inaper\u00e7u, y compris au sein de notre r\u00e9daction. Apr\u00e8s quelques \u00e9coutes, il nous semble dommage de ne pas traiter cette bien jolie rondelle.<\/p>\n

Le groupe \u00e9volue dans une sorte de psych rock TR\u00c8S hybrid\u00e9e, qu’ils qualifient eux-m\u00eames, non sans humour (on esp\u00e8re), de \u00ab\u00a0flower doom\u00a0\u00bb. Dans les faits, on est vite happ\u00e9 par le chant absolument a\u00e9rien, cristallin qui surnage sur les 8 plages de ce disque. Pour l’anecdote, le chant est assur\u00e9 par 3 des 5 musiciens, avec notamment quelques passages harmonis\u00e9s. Du coup, on pense beaucoup \u00e0 Mars Red Sky concernant cette alchimie tr\u00e8s complexe qui permet de faire cohabiter avec bonheur ce type de chant avec des plages instrumentales massives. Concernant Turtle Skull toutefois, la comparaison s’arr\u00eate l\u00e0, leur panel musical \u00e9tant moins heavy que celui du trio fran\u00e7ais. Mais si certains morceaux poussent fort la saturation pour des passages bien costauds (on pense \u00e0 \u00ab\u00a0Leaves\u00a0\u00bb, bel exemple de ce contraste), le groupe c\u00f4toie aussi l’autre extr\u00eame du spectre musical, avec des morceaux m\u00e9lancoliques fluets (\u00ab\u00a0Apple of your Eye\u00a0\u00bb), confinant au pop rock, limite folk parfois (\u00ab\u00a0Halcyon\u00a0\u00bb). Au milieu, on retrouve des plages typiques de rock ind\u00e9 (\u00ab\u00a0Rabbit\u00a0\u00bb).<\/p>\n

Les passages les plus r\u00e9ussis au go\u00fbt de votre serviteur sont n\u00e9anmoins les plans o\u00f9 le groupe s’engage \u00e0 fond dans le psych rock, un genre qu’ils ma\u00eetrisent finalement dans sa plus large interpr\u00e9tation : du plus classique (\u00ab\u00a0Heartless Machine\u00a0\u00bb) jusqu’au pur space rock (\u00ab\u00a0Who cares what you think ?\u00a0\u00bb, ou le le prodigieusement catchy \u00ab\u00a0Why do you Ask?\u00a0\u00bb m\u00e9lant jam rock et plans kraut). Tr\u00e8s judicieusement cal\u00e9 en fin d’album, le tr\u00e8s gros \u00ab\u00a0The Clock Strikes Forever\u00a0\u00bb (presque 12 min) vient synth\u00e9tiser le talent du groupe, partant sur un beat space rock lancinant \u00e0 souhait, boucle au groove grossissant \u00e0 la Farflung, tournant impeccablement pendant plus de quatre minutes sans presque jamais faiblir, amenant \u00e0 un point culminant de jam rock bien foutu (la seconde moiti\u00e9, plus noise, est moins emballante, mais l’essentiel \u00e9tait dit).<\/p>\n

Les amateurs de psych rock vari\u00e9 devraient trouver leur bonheur dans cette galette : proposant assez peu de plans heavy (m\u00eame si souvent \u00e0 l’origine de quelques belles embard\u00e9es satur\u00e9es) le groupe nous fait voyager \u00e0 travers les vastes \u00e9tendues d\u00e9sertiques australiennes, gr\u00e2ce \u00e0 des compositions psych rock et space rock emballantes et ennivrantes. C’est peut-\u00eatre un peu clich\u00e9, vu comme \u00e7a, mais on vous d\u00e9fie de voir les choses diff\u00e9remment apr\u00e8s 4 ou 5 \u00e9coutes. Probablement remarquable en live.<\/p>\n

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