![\"\"](\"https:\/\/desert-rock.com\/site\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/slifft-205x205.jpg\")
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Si vous changez quelques lettres \u00e0 Seattle, \u00e7a fait Toulouse.<\/p>\n
Les t\u00eates pensantes de Sub Pop devaient savoir que le trio \u00e0 la chevelure lisse n\u00e9 en 2016 au fil de la Garonne ferait honneur \u00e0 l’histoire de ce label pr\u00e9curseur des premi\u00e8res heures du mouvement grunge. Point de chemise \u00e0 carreaux et de power chord d\u00e9pressif pourtant chez le trio toulousain, mais une envie furieuse de repousser ses limites et de s’affranchir des codes du\/des genre(s) dans lesquels il \u00e9volue. En cela, Slift s’inscrit pleinement dans la ligne directrice du label.<\/p>\n
C’est donc sous l’\u00e9gide du mastodonte am\u00e9ricain que le trio sort son nouvel album, Ilion<\/em>. Succ\u00e9dant au non moins immense Ummon<\/em> (je passe volontairement sur le 2 titres pr\u00e9c\u00e9dent), le nouvel opus soutient-il la comparaison avec son grand fr\u00e8re ? Transcende t-il les fronti\u00e8res des genres ? S’affranchit-il des balises et autres jalons stylistiques pos\u00e9s consciencieusement par l’album-r\u00e9v\u00e9lation le pr\u00e9c\u00e9dant ? Afin de m\u00e9nager le suspens et de pousser un peu plus le curseur de l’envie, je vais \u00e9crire juste ci-dessous trois petits points qui ne manqueront pas de susciter votre curiosit\u00e9.<\/p>\n \u2026<\/p>\n Ce qui marque d’embl\u00e9e chez Ilion<\/em>, c’est sa propension \u00e0 repousser, \u00e0 repenser la notion de mur de son. Tout y est plus vaste, plus grand, plus fort. C’est l’immensit\u00e9 de l’espace qui sert de sc\u00e8ne au trio et toutes ses id\u00e9es se retrouvent catapult\u00e9es vers l’infini et au-del\u00e0, boost\u00e9es par mille trouvailles de production, comme autant de moteurs Raptor coll\u00e9s au cul de la fus\u00e9e Slift.<\/p>\n La premi\u00e8re et g\u00e9niale id\u00e9e est d’avoir mis plus en avant la basse de R\u00e9mi Fossat. Le gonze d\u00e9ploie des merveilles de lignes, soulignant la fureur quand elles le doivent mais surtout transcendant des parties chant quelques fois en de\u00e7\u00e0 du reste. Pour le coup une \u00e9coute de \u00ab\u00a0The words that have never been heard\u00a0\u00bb vous convaincra sans probl\u00e8me du haut degr\u00e9 de talent du bonhomme.<\/p>\n Le travail de composition fait montre d’une pr\u00e9cision plus cisel\u00e9e que de la ciboule chez Thierry Marx. Certes, il faut avoir une app\u00e9tence pour le progressif mais les titres fleuves d\u00e9ploy\u00e9s ici ne souffrent que tr\u00e8s rarement d’ennui ou de redite. Allez, on va dire que \u00ab Ilion \u00bb et \u00ab Nimh \u00bb semblent calqu\u00e9s sur le m\u00eame sch\u00e9ma, ce qui ressort d’autant plus que les titres se suivent. Mais le reste est une p\u00e9pita d’\u00e9criture atteignant son apog\u00e9e avec des morceaux tel que \u00ab Confluence \u00bb. Le groupe man\u0153uvre son vaisseau amiral avec une aisance insolente entre jam solaire et riffs Crimsonien en diable.<\/p>\n Canek Flores, le batteur, m\u00e9rite \u00e0 ce titre son petit chapelet de louanges. En d\u00e9laissant les rythmes r\u00e9p\u00e9titifs du Kraut tr\u00e8s pr\u00e9sent sur Ummon<\/em>, en s’octroyant des espaces de libert\u00e9s plus cons\u00e9quent, il permet \u00e0 la musique de Slift de prendre une dimension bien plus large et psych\u00e9d\u00e9lique qu’auparavant. C’est plus ouvert, plus technique, l’\u00e9crin rythmique plus solide est une formidable rampe de lancement pour la guitare supraluminique de Jean Fossat.<\/p>\n Ce dernier continue son travail de recherche et d’exp\u00e9rimentation tous azimuts avec sa six cordes et ses claviers. On le savait capable d’atteindre des sommets de notes liquides ou poisseuses comme le p\u00e9trole, voil\u00e0 qu’il nous prouve qu’il est capable d’\u00e9crire du rock poussi\u00e9reux et d\u00e9pressif, \u00ab\u00a0Uruk\u00a0\u00bb ne manquant pas de rendre hommage \u00e0 quelques illustres pensionnaires de la maison Sub Pop.<\/p>\n Le chant m\u00e9riterait peut-\u00eatre un peu plus de consid\u00e9ration dans la production de Ilion<\/em>, l’album. Tout y est tellement massif que la voix, trait\u00e9e elle aussi de cette mani\u00e8re, se retrouve cantonn\u00e9e au r\u00f4le de couche suppl\u00e9mentaire. En r\u00e9sulte une lassitude l\u00e9g\u00e8re, tant on aimerait parfois que cet instrument nous parle plus directement, avec moins d’artifices et de subterfuges. J’en veux pour preuve \u00ab The story that has never been told \u00bb o\u00f9 la voix narre enfin et se pare de beaux atours m\u00e9lodiques. Apr\u00e8s, je suis vieux, je fatigue plus facilement… Allez savoir o\u00f9 se situe la fronti\u00e8re ?<\/p>\n De fronti\u00e8re justement, il n’en est pas question sur le nouvel opus de Slift. On traverse des paysages sonores, on y rencontre des personnages \u00e9tranges, on se questionne sur l’immensit\u00e9 de la solitude, sur sa beaut\u00e9 aussi. On est happ\u00e9 par leur volont\u00e9 de grandir, de changer, d’\u00e9voluer. De ne jamais s’endormir sur ses acquis. Le trio tente de nous faire comprendre que le voyage est plus important que la destination. Car tel est le propos de Ilion<\/em>. Un grand album, dense, riche, difficile d’acc\u00e8s parfois mais par combien malin et surprenant. Un v\u00e9ritable tour de force qui place Slift parmi les tr\u00e8s grands de la sc\u00e8ne actuelle.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n
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