{"id":31428,"date":"2024-02-23T00:38:08","date_gmt":"2024-02-22T23:38:08","guid":{"rendered":"https:\/\/desert-rock.com\/dr\/chrocd\/?p=31428"},"modified":"2025-01-09T20:14:54","modified_gmt":"2025-01-09T19:14:54","slug":"monkey3-welcome-to-the-machine","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/desert-rock.com\/site\/monkey3-welcome-to-the-machine.html","title":{"rendered":"Monkey3 – Welcome To The Machine"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a><\/p>\n

En 2019, les Helv\u00e8tes ont commis Sphere<\/em> que nous avions – en commun et d\u00e9mocratiquement – \u00e9lu album de l\u2019ann\u00e9e vu les qualit\u00e9s intrins\u00e8ques de cette production prodigieuse. M\u00eame si, en majorit\u00e9, nous sommes plut\u00f4t bon public lorsqu\u2019il s\u2019agit de partager notre avis au sujet du quatuor de Lausanne – que nous chroniquons depuis leurs d\u00e9buts vu qu\u2019ils partagent avec nous une certaine long\u00e9vit\u00e9 dans notre microcosme – c\u2019est avec un peu d\u2019appr\u00e9hension que je me suis lanc\u00e9 \u00e0 la d\u00e9couverte de cette nouvelle sortie qui d\u00e9barque 5 ann\u00e9es apr\u00e8s la pr\u00e9c\u00e9dente r\u00e9ussite.<\/p>\n

Mon appr\u00e9hension trouvait ses fondements dans deux \u00e9l\u00e9ments bien pr\u00e9cis : le premier \u00e9tait la lecture du fameux press-kit qui comptait les influences cin\u00e9matographiques marqu\u00e9es sur cette production, toutes au rayon science-fiction (lequel ne m\u2019attire franchement pas du tout) et le second tenait de la perception du bonhomme qui s\u2019interroge lui-m\u00eame (en tant que fan) sur la capacit\u00e9 de ses compatriotes \u00e0 r\u00e9\u00e9diter l\u2019exploit commis avec la pr\u00e9c\u00e9dente livraison interstellaire (on n\u2019est pas calviniste pour rien par ici). Pour spoiler le lecteur d\u2019entr\u00e9e, je peux lui dire qu\u2019il s\u2019agit d\u2019un authentique produit de Monkey3, qui contient tous les marqueurs de la cuisine du groupe et que c\u2019est pas un megamix des bandes-sons des films de Kubrick et compagnie : c\u2019est de la bombe les enfants !<\/p>\n

Tout d\u2019abord, les artisans de cette r\u00e9ussite sont les m\u00eames que ceux qui ont \u0153uvr\u00e9 sur son pr\u00e9d\u00e9cesseur sauf pour ce qui est du bassiste, Jalil, qui r\u00f4de d\u00e9j\u00e0 sur sc\u00e8ne depuis 2022. On reprend donc Walter \u00e0 la batterie, Boris \u00e0 la guitare, dB aux bidouillages \u00e9lectro et Rapha\u00ebl Bovey derri\u00e8re les manettes, on confie le mastering \u00e0 Lad Agabekov et la pochette \u00e0 Sebastian Jerke en demeurant, esth\u00e9tiquement parlant, dans la lign\u00e9e de Sphere<\/em>, et, au final, on obtient une production dans la droite lign\u00e9e de Sphere<\/em>.
\nEnsuite, pour ce deuxi\u00e8me album concept de la discographie du groupe, le processus d\u2019Astra Symmetry<\/em> (qui n\u2019est pas mon album pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 de nos potes) a \u00e9t\u00e9 invers\u00e9 en ne partant pas du concept pour composer, mais en composant pour converger vers le concept, ce qui fait une sacr\u00e9e diff\u00e9rence.<\/p>\n

Alors, je vois s\u2019\u00e9lever des voix sceptiques au fond de la salle qui qualifient le quatuor de flemmards en sortant un album de \u00ab seulement \u00bb 5 titres, qui se d\u00e9ploient \u00ab seulement \u00bb sur 45 minutes, \u00e0 qui je r\u00e9ponds bien volontiers que l\u2019\u00e9coute de cet album dans l\u2019ordre, m\u00eame si elle est br\u00e8ve, est une exp\u00e9rience monumentale, \u00e0 laquelle ne rend pas vraiment hommage la livraison en amont des deux singles \u00ab Rackman \u00bb et \u00ab Collision \u00bb, isol\u00e9s de l\u2019ouvrage comme si on abordait un bouquin en lisant les chapitres de mani\u00e8re al\u00e9atoire. Je dis aussi \u00e0 ces pisse-vinaigres que rarement la quantit\u00e9 fait la qualit\u00e9 d\u2019une \u0153uvre (allez voir la taille des tableaux de Vermeer).<\/p>\n

Comme c\u2019est un concept album et qu\u2019il s\u2019agit d\u2019un tout, en voiture Simone, c\u2019est moi qui conduit c\u2019est toi qui klaxonne ! L\u2019auditeur d\u00e9bute son voyage (qui dure le temps d\u2019un \u00e9pisode d\u2019une s\u00e9rie en vogue sur les plateformes de streaming) par \u00ab Ignition \u00bb avec des bidouillages \u00e0 base de voix ins\u00e9r\u00e9es dans des nappes de synth\u00e9 pos\u00e9es sur une rythmique \u00e9lectro et, \u00e0 peine install\u00e9 dans le si\u00e8ge de son vaisseau spatial, il se prend, en pleine poire, une acc\u00e9l\u00e9ration jouissive de rock pur sucre. Ce morceau rapide superpose les riffs et les nappes traditionnelles du quart\u00e9 gagnant en variant sur un th\u00e8me central qui voit tour \u00e0 tour la machine prendre l\u2019ascendant sur les hommes, puis le contraire, puis, comme pour un happy end, l\u2019homme et la machine avancer conjointement. C\u2019est un truc de guedin que cette entr\u00e9e en mati\u00e8re avec des d\u00e9luges de guitares a\u00e9riennes qui me laissent bouche b\u00e9e (avec un filet de bave qui pend) avant un retour frontal de l\u2019armada du rock qui ponctue le titre vigoureusement pour laisser place \u00e0 \u00ab Collision \u00bb apr\u00e8s 10 minutes. D\u00e9j\u00e0 d\u00e9flor\u00e9 sur la toile, ce single de 6 minutes aux textures jungle d\u00e9bute avec les basses en premi\u00e8re ligne. Il illustre parfaitement le titre de cette production jusqu\u2019\u00e0 sa moiti\u00e9 et son titre propre aussi en se d\u00e9ployant en deux parties distinctes qui se collisionnent au milieu du chemin.<\/p>\n

A mi-parcours du disque, c\u2019est \u00ab Kali Yuga \u00bb que les petits veinards ayant assist\u00e9 aux prestations r\u00e9centes du groupe ont d\u00e9j\u00e0 d\u00e9gust\u00e9 live. Titre d\u2019une dizaine de minutes, a\u00e9rien dans son ensemble, mais pachydermique dans son ex\u00e9cution, ce morceau pourrait s\u2019apparenter \u00e0 un condens\u00e9 de l\u2019album \u00e0 lui tout seul car il rec\u00e8le tous les ingr\u00e9dients dispens\u00e9s durant l\u2019\u00e9coute, avec un petit plus g\u00e9n\u00e9r\u00e9 par le rendu tr\u00e8s floydien et l\u2019incursion de la guitare acoustique en tomber de rideau.<\/p>\n

L\u2019avant-dernier, d\u00e9j\u00e0 ? Ben ouais fallait suivre aussi, c\u2019est \u00ab Rackman \u00bb, le deuxi\u00e8me single, qui transpose le concept dans un territoire sombre, voire lugubre, sur une rythmique lente. La marche fun\u00e8bre est en route jusqu\u2019\u00e0 un shift biom\u00e9canique induit par les machines qui acc\u00e9l\u00e8rent le tempo afin que les parties de guitares distordues viennent se d\u00e9ployer en premi\u00e8re ligne avant un final rassemblant tous les protagonistes. Finalement, c\u2019est \u00ab Collapse \u00bb qui vient conclure cette sortie en d\u00e9passant les 12 minutes au compteur (on est encore loin des plus de 14 minutes d\u2019\u00ab Icarus \u00bb). D\u2019abord tout en douceur, la cl\u00f4ture de rideau monte en intensit\u00e9 en coh\u00e9rence avec ses pr\u00e9d\u00e9cesseurs ainsi que, pour tout dire, avec la discographie compl\u00e8te de la formation. S\u2019inscrivant dans la plus pure tradition des morceaux longs de Monkey3, cette derni\u00e8re pi\u00e8ce a tout le potentiel de constituer un futur morceau de cl\u00f4ture de set hyper-bandant ! Il s\u2019agit en tous cas d\u2019une fin magistrale apport\u00e9e \u00e0 une production tr\u00e8s homog\u00e8ne, qui ne s\u2019adresse pas particuli\u00e8rement aux zappeurs.<\/p>\n

2024, l\u2019odyss\u00e9e du space-rock a un nom et c\u2019est Welcome To The Machine<\/em>, un disque homog\u00e8ne qui se savoure dans son int\u00e9gralit\u00e9 et dans l\u2019ordre. Plus qu\u2019un \u00e9ni\u00e8me album de la galaxie stoner, ce monolithe constitue une exp\u00e9rience musicale bipolaire entre les machines des musiques actuelles et un quatuor de rock aguerri ; c\u2019est en tous cas une r\u00e9ussite de plus \u00e0 mettre \u00e0 l\u2019actif d\u2019une formation musicalement et humainement au top, qui est l\u00e0 pour durer ! Merci les gars !<\/p>\n

 <\/p>\n

Point Vinyle\u00a0:<\/em><\/strong><\/p>\n

Le pr\u00e9cieux sera d\u00e9clin\u00e9 \u00e0 sa sortie en trois versions diff\u00e9rentes en plus de sa version digitale moderne ou cd pass\u00e9iste. Tout d\u2019abords le bon vieux vinyle noir, dans son gatefold, qui est sens\u00e9 ravir les puristes du son. Une rondelle orang\u00e9e synchro avec le parall\u00e9l\u00e9pip\u00e8de rectangle de l\u2019artwork, aussi dans un \u00e9crin gatefold, limit\u00e9e \u00e0 300 unit\u00e9s qui ravira les puristes de l\u2019astre solaire. Enfin une version Die Hard tir\u00e9e \u00e0 200 exemplaires en vinyle transparent cristal avec slipmat et artwork au format 30 par 30 ce qui est assez pratique pour y loger un 30 centim\u00e8tres sens\u00e9 ravir les collectionneurs qui auront de toutes mani\u00e8res command\u00e9 la trilogie !<\/em><\/p>\n

 <\/p>\n

\n