{"id":32778,"date":"2024-11-13T23:24:35","date_gmt":"2024-11-13T22:24:35","guid":{"rendered":"https:\/\/desert-rock.com\/dr\/chrocd\/?p=32778"},"modified":"2026-02-25T18:15:14","modified_gmt":"2026-02-25T17:15:14","slug":"eagle-twin-the-otolith-legens-of-the-desert-volume-4","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/desert-rock.com\/site\/eagle-twin-the-otolith-legens-of-the-desert-volume-4.html","title":{"rendered":"Eagle Twin \/ The Otolith – Legends of the Desert – Volume 4"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a><\/p>\n

Pour la quatri\u00e8me fois en quatre ans, le discret mais tr\u00e8s qualitatif label am\u00e9ricain Desert Records, confortablement ensabl\u00e9 au coeur du Nouveau Mexique, sort un split album ambitieux et int\u00e9ressant (lanc\u00e9 via crowdfunding, dispo d\u00e9sormais via son bandcamp – cf plus bas). Ce volume 4 est non seulement orient\u00e9 doom, mais met aussi en avant la sc\u00e8ne musicale de l’Utah, \u00e0 travers Eagle Twin et The Otolith. Chaque groupe se fend de deux chansons, pour un total de vingt minutes chacun environ ; on s\u2019attend \u00e9videmment \u00e0 du lent et lourd.<\/p>\n

Eagle Twin est un objet bien singulier dans la sph\u00e8re \u00ab \u00e9largie \u00bb de la chose doom. Le duo, men\u00e9 par Gentry Densley, est peu productif (et trop rare sur les planches) mais chacun de ses disques est une franche r\u00e9ussite, poussant dans ses retranchements un genre un peu trop \u00e9triqu\u00e9 pour eux. L\u2019annonce de nouveaux titres (plus de six ans apr\u00e8s son dernier disque) ne pouvait donc pas nous laisser insensible, et c\u2019est la bave aux l\u00e8vres que l\u2019on s\u2019est jet\u00e9 sur ce split.<\/p>\n

Attardons-nous d\u2019abord, donc, sur leurs deux nouveaux titres. Comme pr\u00e9vu, il faut un bon paquet d\u2019\u00e9coutes pour en appr\u00e9hender la teneur, le duo am\u00e9ricain n\u2019aimant rien de plus que de d\u00e9construire son doom radical et le m\u00ealer \u00e0 des structures aux limites du progressif, encha\u00eenant les plans, plus \u00e9crasants ou \u00e9tourdissants les uns que les autres. C\u2019est le cas de ce \u00ab Horn vs. Halo \u00bb introductif, qui commence sur un lit m\u00e9lodique convoquant discr\u00e8tement des sonorit\u00e9s ethniques presque primitives (on pense aux chants indiens, d\u2019autant plus avec le recours au chant de gorge diphonique toujours confusant de Densley). Rapidement, le gaillard y pose un riff de colosse, qu\u2019il tord en tous sens pendant 10 minutes, autour de tergiversations guitaristiques diverses, harmonies malaisantes, breaks impitoyables\u2026 On n\u2019y compte plus les envol\u00e9es \u00e9piques ou les passages de rouleaux compresseurs sordides, quand le groupe choisit, pour le dernier tiers, de nous prendre par la main vers une issue moins sombre. \u00ab Qasida of the Dark Doves \u00bb ne propose pas de changement stylistique majeur : on est toujours d\u00e9chir\u00e9 entre riffs massifs et accords dissonants, sur un morceau un peu moins d\u00e9structur\u00e9 toutefois (tout est relatif).<\/p>\n

On passe ensuite aux deux titres de The Otolith (groupe n\u00e9 des cendres de Subrosa, sans Rebecca Vernon), dont le style pratiqu\u00e9 ne surprend gu\u00e8re : on est en plein dans un doom m\u00e9lodique sombre et (paradoxalement ?) tr\u00e8s lyrique, violon tr\u00e8s pr\u00e9sent (en lead\/m\u00e9lodie ou en support rythmique) et un chant o\u00f9 presque syst\u00e9matiquement se m\u00ealent en ch\u0153ur celui de Sarah Pendleton et celui de Kim Cordray, l’un assez convenu, et l’autre sur-aigu et quasi op\u00e9ratique. L\u2019ensemble vise la grandiloquence, c\u2019est tr\u00e8s dark et emphatique, et cons\u00e9quemment \u00e7a s\u2019\u00e9loigne un peu du doom quintessentiel, primitif et \u00e2pre. Il y a peu de riff ou de socle m\u00e9lodique basique, mais c\u2019est plein de couches m\u00e9lodiques harmonis\u00e9es qui viennent se conforter l\u2019une l\u2019autre.<\/p>\n

Affichons-le directement\u00a0: le split m\u00e9rite clairement le coup, pour la partie de Eagle Twin en premier lieu, et m\u00eame rien que pour ce colossal premier titre. Sa densit\u00e9, sa richesse, font qu\u2019il d\u00e9voile encore ses tr\u00e9sors apr\u00e8s (litt\u00e9ralement) des dizaines d\u2019\u00e9coutes. On appelle \u00e7a une composition rentable\u00a0! En consid\u00e9rant le reste du disque comme du bonus, tout le monde est gagnant.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n