![\"\"](\"https:\/\/desert-rock.com\/site\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/1-Birds-of-Nazca-IMG_5546.jpg\")
<\/a><\/p>\nDuo guitare-batterie, Birds of Nazca constitue un autre exemple de la qualit\u00e9 de la sc\u00e8ne musicale nantaise. La formation 100% instrumentale (mais \u00e0 quoi sert ce pied de micro ?) ne communique pas avec le public autrement que par ses (gros) d\u00e9cibels. Musicalement, le groupe \u00e9volue dans une sorte de m\u00e9lante entre post metal m\u00e9lodique et stoner \u00e0 gros riffs… du post stoner ? Ce son massif vient r\u00e9pandre son onde de choc jusque derri\u00e8re la console de mixage loin au fond de la salle. Sur le papier, l’aust\u00e9rit\u00e9 du dispositif instrumental pourrait laisser craindre une certaine monotonie sc\u00e9nique – mais il n’en est rien, car non seulement Guillaume \u00e9volue pas mal sur les planches et est tr\u00e8s dynamique dans son jeu de guitare, mais m\u00eame Romuald a un jeu de batterie assez expressif. Un petit trou d’air commence \u00e0 se dessiner au bout de 30 minutes toutefois, car il n’est pas ais\u00e9 de maintenir la tension sur un set 100% instrumental. C’est probablement le seul axe de progr\u00e8s d’un groupe qui aura laiss\u00e9 une excellente impression aujourd’hui.<\/p>\n
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1782<\/h4>\n
On n’avait pas vraiment eu de stoner doom classique jusqu’ici au Westill, et 1782 va venir corriger \u00e7a avec une dose mammouth. Point d’originalit\u00e9 ici, on a lu les livres et on applique les codes. Le trio transalpin joue lent et lourd, et les riffs sont trappus. C’est tr\u00e8s bien ex\u00e9cut\u00e9. Sc\u00e9niquement c’est un peu pauvre en revanche, et le groupe communique peu avec le public – mais mention particuli\u00e8re \u00e0 Gabriele Fancellu, le souriant et expressif batteur \u00e0 cr\u00eate, co-fondateur du groupe, dont la frappe de mule vient enfoncer chaque riff six pieds sous terre.. comme il se doit en gros. Quelques probl\u00e8mes de son (le chant dispara\u00eet quelques minutes) n’entacheront pas le d\u00e9roul\u00e9 du set (le groupe ne s’en est probablement m\u00eame pas aper\u00e7u). Le riff est trappu, le son est grassouillet, tout va bien… Mais on est pas au sommet de l’emballement non plus en ce d\u00e9but d’apr\u00e8s-midi. Le public n’est pas le plus dense que l’on ait vu le week-end, mais semble appr\u00e9cier.<\/p>\n Apr\u00e8s le classicisme doom de 1782, il est difficile de rentrer imm\u00e9diatement dans le set de Grandma’s Ashes. Il faut dire que la musique du trio est bariol\u00e9e, riche d’influences, de styles, d’hybridations diverses et vari\u00e9es, et les rep\u00e8res s’envolent : rock inde, noise, stoner, grunge, m\u00e9lodies, riffs,… Tout \u00e7a se bouscule dans un maelstrom qui pourrait \u00eatre bord\u00e9lique, mais s’av\u00e8re bien ma\u00eetris\u00e9. En effet, une fois l\u00e2ch\u00e9 prise, le set est prenant, et le fait qu’il s’agisse ce soir de leur derni\u00e8re date d’une s\u00e9quence de tourn\u00e9e(s) de plus d’un an et demi pour le groupe n’est sans doute pas pour rien dans ce constat : elles sont \u00e0 l’aise sur sc\u00e8ne et l’interpr\u00e9tation est solide. Evidemment les regards sont plus souvent tourn\u00e9s vers Eva, frontwoman assum\u00e9e et assur\u00e9e, dont les lignes de basse sont solides, mais surtout dont le chant est l’un des marqueurs forts de Grandma’s Ashes, enchanteresse dans les aigus ou plus en puissance sur les passages les plus nerveux. Elles joueront deux in\u00e9dits qui semblent faire pencher leur musique dans une veine assez costaude, \u00e0 confirmer sur album.<\/p>\n Encore un nouveau gros changement de trip, avec ce d\u00e9but de set de Siena Root. Difficile de faire plus radical dans la vibe 70’s, penchant hippie cool, qu’avec les su\u00e9dois. Tout sur sc\u00e8ne sent le vintage, des fringues jusqu’aux instruments de musique (mention particuli\u00e8re pour ce bel orgue Hammond dans son corps en bois). Le talent de Siena Root pour incarner cette \u00e9poque musicale avec talent, passion et int\u00e9grit\u00e9 n’est plus \u00e0 d\u00e9montrer, et il est probable qu’ils n’aient pas beaucoup de comp\u00e9tition \u00e0 ce niveau. Ils rentrent imm\u00e9diatement dans leur set avec une belle \u00e9nergie et encha\u00eenent les p\u00e9pites de heavy rock tr\u00e8s old school devant un public bien dense. Autour du duo rythmique fondateur Sam Riffer \/Love Forsberg, souriant, dynamique et efficace, la chanteuse Zubaida Solid (qui semble bien install\u00e9e au sein du groupe depuis quelques ann\u00e9es, un bel exploit au regard de leur historique) redouble d’activit\u00e9 sur les planches lorsqu’elle se concentre sur son chant. En cons\u00e9quence, quand elle passe derri\u00e8re l’orgue, on gagne en instrumentation ce que l’on perd un peu en activit\u00e9 sc\u00e9nique. Mais le public \u00e9tant d\u00e9j\u00e0 captiv\u00e9 d\u00e8s les premiers titres, la strat\u00e9gie est payante. Beau succ\u00e8s, de la part de l’un des meilleurs groupes du style – si ce n’est LE meilleur en activit\u00e9.<\/p>\n Comme pour Grandma’s Ashes pass\u00e9s sur les m\u00eames planches un peu plus t\u00f4t, ce set au Westill est la derni\u00e8re date d’une grosse tourn\u00e9e pour Valley of the Sun. Ils ont en cons\u00e9quence eu l’opportunit\u00e9 de bien roder leur set list, qui voit primer l’efficacit\u00e9 : l’entame est la m\u00eame que celle d\u00e9ja \u00e9prouv\u00e9e il y a quelques semaines, avec \u00ab\u00a0Hearts Aflame\u00a0\u00bb et les 2 titres suivants de son classique album The Saying of the Seers<\/em>. C’est lourd, punchy, carr\u00e9, et gentiment groovy – \u00e7a r\u00e9sume bien ce qui va se passer ensuite. Intelligemment, le trio alterne les rythmiques et la notori\u00e9t\u00e9 de ses titres (des classiques, des nouveaux…) pour proposer un set jamais ennuyeux. L’exp\u00e9rience… On notera trois nouveaux titres jou\u00e9s, dont une excellente version de \u00ab\u00a0Quintessence\u00a0\u00bb malgr\u00e9 sa longueur (avec sifflement de Ferrier sur le break final en bonus) et un solide \u00ab\u00a0Palus Somni\u00a0\u00bb en conclusion. Ryan Ferrier \u00e9change bien avec le public entre les morceaux, et tient clairement la t\u00eate de la machine VOTS, qu’il man\u0153uvre d’une main de ma\u00eetre. Artisan de sa r\u00e9ussite, Valley of The Sun monte son niveau d’un cran \u00e0 chaque fois qu’on a pu les voir. Le set de ce soir est un exemple de plus de cette am\u00e9lioration perp\u00e9tuelle.<\/p>\n On est d\u00e9sormais habitu\u00e9 \u00e0 voir Monolord \u00e9voluer en format quatuor avec le cultissime Per Wiberg en compl\u00e9ment bonus depuis quelques mois. On ne reviendra donc pas sur la densit\u00e9 qu’il apporte au groupe (ce qui n’\u00e9tait pourtant pas un point faible du groupe auparavant, loin s’en faut). Le d\u00e9sormais quatuor tra\u00eene une excellente r\u00e9putation pour ses prestations sc\u00e9niques solides, et \u00e0 les voir rentrer dans ce set \u00e0 100% des les premiers accords saccad\u00e9s de \u00ab\u00a0The Weary\u00a0\u00bb, une belle pi\u00e8ce de doom costaude et catchy issue de leur derni\u00e8re album, on se dit que ce soir ne devrait pas casser cette habitude. Pourtant le groupe semble rencontrer quelques probl\u00e8mes de son qui coupent un peu la dynamique du set (le soundcheck aussi fut laborieux, signe avant-coureur probablement). Mais rien ne pourra les arr\u00eater ce soir semble-t-il et ces interruptions sont vite oubli\u00e9es au son des quelques belles d\u00e9flagrations propos\u00e9es. Nos quatre amis connaissent bien leur r\u00f4le, et font le job avec implication et \u00e9nergie, et en particulier Thomas V J\u00e4ger, que l’on a connu plus effac\u00e9 qu’aujourd’hui. Pour justifier la pr\u00e9sence de Wiberg, le groupe joue \u00ab\u00a0The Last Leaf\u00a0\u00bb pour lequel le v\u00e9t\u00e9ran prend place au clavier. Fut-ce d\u00e9cisif dans le son de la chanson ? Pas vraiment, soyons honn\u00eate. Mais le b\u00e9n\u00e9fice apport\u00e9 par Wiberg sur le concert ayant \u00e9t\u00e9 int\u00e9ressant, on ne va pas cracher dans la soupe ! Sinon, soyons honn\u00eate, le concert est sans surprise, avec une set list quasiment identique \u00e0 la derni\u00e8re fois o\u00f9 nous avons vu le groupe. Mais l’ex\u00e9cution est impeccable et Monolord fait un carton ce soir aupr\u00e8s du public.<\/p>\n <\/p>\n Le soundcheck est men\u00e9 de main de ma\u00eetre et le petit retard accumul\u00e9 sur les derniers groupes se volatilise. Et ce n’est que la premi\u00e8re illustration du professionnalisme d’Orange Goblin. D\u00e8s qu’ils montent sur sc\u00e8ne c’est une boule d’\u00e9nergie qui s’empare de la salle enti\u00e8re (et en quelques minutes les rangs se resserrent sur la premi\u00e8re moiti\u00e9 de la salle). Sc\u00e9niquement, peu de surprises en r\u00e9alit\u00e9. Orange Goblin est en train de se transformer en \u00ab gros groupe \u00bb live, au m\u00eame titre que des groupes comme Fu Manchu par exemple : finies les tourn\u00e9es des clubs pendant des mois, le groupe se concentre depuis quelques temps sur des vol\u00e9es de dates cibl\u00e9es voire des concerts \u00ab\u00a0one shot\u00a0\u00bb comme aujourd’hui, joue sur sa raret\u00e9 pour affirmer son statut. En regard, la robustesse de son set devient une sorte d\u2019obligation, \u00e0 laquelle ils r\u00e9pondent avec brio, et chaque musicien assure son r\u00f4le dans ce contexte : comme \u00e0 son habitude Ben Ward m\u00e8ne le bal d’une main de ma\u00eetre et manipule la foule \u00e0 sa guise, qui se laisse guider de mani\u00e8re consentante. En bon frontman, il harangue quasiment sans interruption son public avec ses mimiques inchang\u00e9es depuis des ann\u00e9es (en mode \u00ab l\u00e8ve-toi, public \u00bb). Chris Turner reste assez statique derri\u00e8re son kit, tandis que Joe Hoare est \u00e0 100% non stop \u00e0 la guitare (et quel boulot abattu ! Son importance est souvent sous-\u00e9valu\u00e9e dans le groupe). Harry Armstrong (le nouveau bassiste depuis plus de trois ans maintenant) semble parfaitement \u00e0 l\u2019aise, bien aid\u00e9 par un son de mammouth (et, plus anecdotiquement, partageant avec son pr\u00e9d\u00e9cesseur sur le poste \u00e0 sa grande \u00e9poque un statut capillaire qui emp\u00eache tout le monde de voir son visage pendant presque 1h30 de set).<\/p>\n Un peu en anticipation de leurs trente ans de carri\u00e8re (pr\u00e9vus pour l\u2019an prochain), la formation anglo-saxonne a constitu\u00e9 une set list qui vise \u00e0 couvrir l\u2019ensemble de sa discographie. Bon, le challenge n’est que partiellement couronn\u00e9 de succ\u00e8s, avec aucun extrait de Healing Through Fire, <\/em>Thieving from the House of God <\/em>et The Wolf Bites Back<\/em>, mais sinon, la d\u00e9marche est sympa et permet d’\u00e9viter le syst\u00e9matisme de certains titres devenus un peu routiniers dans leurs set lists (m\u00eame s’ils auront du mal \u00e0 zapper les sempiternels Quincy the Pigboy<\/em>, Saruman’s Wish<\/em> et autres Red Tide Rising<\/em>…). D’autant plus que le concert du jour fait quand m\u00eame la part belle \u00e0 leur derni\u00e8re galette, avec pas moins de cinq extraits jou\u00e9s ce soir – un choix gagnant, car les paroles sont d\u00e9j\u00e0 sur toutes les l\u00e8vres des premiers rangs.<\/p>\n Une fois de plus le Fucking Orange Goblin d\u00e9montre ce qu’est une vraie rock party. On s’est depuis belle lurette avec nos lascars \u00e9loign\u00e9s du stoner rock finalement, mais on est quand m\u00eame toujours contents de les retrouver par \u00ab\u00a0chez nous\u00a0\u00bb…<\/p>\n <\/p>\n Dire qu’il y’a un ph\u00e9nom\u00e8ne Slomosa est un euph\u00e9misme, et il suffisait pour cela de voir la longueur de la file d’attente au stand de merchandising des que leurs articles y ont \u00e9t\u00e9 d\u00e9pos\u00e9s. Rien de similaire ne s’est produit avec aucun autre artiste ce week-end. Officiellement ce week-end, Slomosa est le 4\u00e8me groupe le plus important dans les r\u00e8gles protocolaires en vigueur (l\u2019ordre sur l\u2019affiche\u2026). Mais son placement en cl\u00f4ture du festival aurait d\u00fb nous mettre la puce \u00e0 l\u2019oreille : l\u2019orga du Westill veut probablement faire un gros coup en mode baroud d\u2019honneur \u2013 et l\u2019ambition du quatuor dans ce contexte est probablement dans la m\u00eame tonalit\u00e9 (autre illustration : le backdrop ind\u00e9cemment grand du groupe ne rentre m\u00eame pas sur la pourtant immense sc\u00e8ne du Westill\u2026 il serait parfait pour un gros fest en plein air, tiens, on dit \u00e7a comme \u00e7a\u2026).<\/p>\n Inutile de pr\u00e9ciser que peu de monde a quitt\u00e9 la salle apr\u00e8s le concert d\u2019Orange Goblin, et la fosse est bien dense lorsque le groupe monte sur sc\u00e8ne sous les vivas. Sommes-nous surpris de ce qui se passe sous nos yeux d\u00e8s les premi\u00e8res minutes ? Pas le moins du monde : apr\u00e8s de nombreux concerts du groupe vus ces derni\u00e8res ann\u00e9es (dont encore r\u00e9cemment il y a trois semaines \u00e0 peine), leur courbe de progression n\u2019a jamais cess\u00e9 de monter, et les voir \u00e0 ce niveau de ma\u00eetrise sc\u00e9nique est \u00e0 la fois une grosse satisfaction et une confirmation, une implacable logique. Le groupe sait ce qu\u2019il veut et sait agir sur tous les bons leviers pour s\u2019en donner les moyens. Et donc, tout est l\u00e0, sous nos yeux, pendant une belle heure de concerts. Les musiciens sont impeccables, de justesse \u00e9videmment (tout le monde est appliqu\u00e9 et conna\u00eet son r\u00f4le), mais aussi d\u2019\u00e9nergie, avec Marie compl\u00e8tement d\u00e9cha\u00een\u00e9e derri\u00e8re sa basse et Tor \u00e0 la guitare lui aussi bien plus \u00e0 l\u2019aise et dynamique qu\u2019il y a un an ou deux\u2026 et sans que \u00e7a ne paraisse jamais ni forc\u00e9 ni fake<\/em>. Ben, \u00e9videmment, communique une sorte de force tranquille, sans pour autant rester prostr\u00e9 derri\u00e8re son micro (et ses progr\u00e8s au chant en particulier sont remarquables).<\/p>\n C\u00f4t\u00e9 compos, \u00e9videmment, rien \u00e0 jeter : du rapide rentre-dedans, du groovy, du mid-tempo, du lourd\u2026 La construction de la set list est impeccable \u00e0 ce titre. On ne va pas vous lister toutes les chansons, vous vous doutez qu’il s’agit d’un best of de leurs deux rondelles, qui culmine comme souvent avec un agencement \u00ab\u00a0There is Nothing New Under the Sun\u00a0\u00bb \/ \u00ab\u00a0Kevin\u00a0\u00bb \/ \u00ab\u00a0Horses\u00a0\u00bb – trois tonalit\u00e9s, trois cartons. Le public rayonne, depuis les premiers rangs bien tass\u00e9s (et \u00e7a slamme dru) jusqu\u2019au fond de la salle, o\u00f9 tout le monde dodeline ou headbangue gentiment d\u2019une mani\u00e8re ou d\u2019une autre (m\u00eame ceux qui font la queue au bar, c\u2019est assez rigolo \u00e0 observer).<\/p>\n La conclusion s\u2019impose \u00e0 tous, avec \u00e9clat : Slomosa vient de faire un hold up sur le fest entier, et il n\u2019y avait probablement aucune autre formation plus f\u00e9d\u00e9ratrice dans cette sc\u00e8ne musicale pour amener cette \u00e9dition du Westill aussi \u00ab haut \u00bb pour son final.<\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a>\n\t\t\t\t<\/div><\/div><\/a>\n\t\t\t\t<\/div><\/div><\/a>\n\t\t\t\t<\/div><\/div><\/a>\n\t\t\t\t<\/div><\/div><\/div>\n<\/div>\n
\nGRANDMA\u2019S ASHES<\/h4>\n
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\nSIENA ROOT<\/h4>\n
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\nVALLEY OF THE SUN<\/h4>\n
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\nMONOLORD<\/h4>\n
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\nORANGE GOBLIN<\/h4>\n
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\nSLOMOSA<\/h4>\n
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