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Album posthume ? Difficile \u00e0 dire, en tous les cas c’est avec une certaine \u00e9motion que nous avons re\u00e7u ce disque, quelques mois apr\u00e8s que le groupe poitevin ait annonc\u00e9 mettre ses activit\u00e9s en sommeil pour une dur\u00e9e ind\u00e9termin\u00e9e… Avec presque vingt ans d’activit\u00e9 au compteur tout de m\u00eame, TBDLB (merci de votre compr\u00e9hension) aura ancr\u00e9 sa carri\u00e8re dans l’underground du doom metal fran\u00e7ais, gravitant dans des sph\u00e8res que l’on qualifiera soit de confidentielles, soit de cultes ; en tous les cas bien loin d’un retentissant succ\u00e8s public. Il faut dire qu’avec son doom sans concession, sa discographie fam\u00e9lique (c’est leur troisi\u00e8me album seulement) et son apathie sc\u00e9nique (une moyenne de deux ou trois concerts par an sur l’ensemble de sa carri\u00e8re…), le quintette n’aura pas vraiment mis l’effort dans une dynamique carri\u00e9riste.<\/p>\n
Du point de vue discographique, les deux premiers albums du groupe, apportaient deux approches subtilement diff\u00e9rentes de leur vision musicale : Blood for the Bloodking <\/em>(dans l’aspiration de sa redoutable d\u00e9mo The Beast Must Die)<\/em>, d’abord, proposait un doom \u00e2pre, lourd et au son de guitare r\u00eache, tr\u00e8s riff-oriented<\/em>, avec une prod r\u00eache et brut de d\u00e9coffrage. Lost n’ Drunk <\/em>ensuite a apport\u00e9 une \u00e9volution un peu plus m\u00e9lodique, un recours \u00e0 des plans plus psyche aussi, un usage de la fuzz un peu diff\u00e9rent et un son un peu plus soign\u00e9. Nuances que tout cela, en tous les cas, car l’identit\u00e9 du groupe est rest\u00e9e forte et reconnaissable entre mille : un doom metal d’un classicisme confondant, trouvant sa source dans les p\u00e8res g\u00e9niteurs du genre (on nommera dans le lot Witchfinder General, Cathedral, Reverend Bizarre…), jou\u00e9 avec libert\u00e9 et fantaisie, mais sans jamais d\u00e9vier des piliers stylistiques : lenteur, lourdeur, riff, occultisme…<\/p>\n Clans of the Alphane Moon<\/em> ne d\u00e9roge pas \u00e0 ce socle musical, on n’en est pas \u00e9tonn\u00e9. C\u00f4t\u00e9 compos, on est comme toujours sur une grosse base doom, lente et riffue… tr\u00e8s riffue d’ailleurs : ce troisi\u00e8me m\u00e9fait est probablement leur disque le plus efficace, avec un ensemble de chansons solide. Et pourtant, la pi\u00e8ce est difficile \u00e0 avaler : 1h10 au garrot, sept chansons (oui, \u00e7a fait dix minutes par chanson en moyenne, heavydemment), on pouvait s’attendre \u00e0 quelques passages dispensables. On exag\u00e8rerait en affirmant que la tension est la m\u00eame du d\u00e9but \u00e0 la fin, et quelques passages auraient pu \u00eatre zapp\u00e9s, mais globalement, on est sur un excellent ratio qualit\u00e9 \/ quantit\u00e9. Du gros riff, donc, on le r\u00e9p\u00e8te, produit en nombre par la paire Opyat \/ Pierre : un titre un riff au minimum, caviard\u00e9s comme il se doit par des breaks velus, des envol\u00e9es de leads \u00e9piques… La base instrumentale apporte un plaisir particuli\u00e8rement r\u00e9gressif, et avec un peu de recul, se positionne un peu entre leurs deux premiers albums au niveau de l’intention : de la rudesse, du riff, mais aussi de la m\u00e9lodie, des plans plus travaill\u00e9s… Sur ce socle, l’embl\u00e9matique Bottleben vient poser ses vocaux bien particuliers, qui feront peut-\u00eatre grincer des dents ceux qui ne connaissent pas le groupe : son chant puissant, largement mis en avant dans la prod, a des atours th\u00e9\u00e2traux et incantatoires qui peuvent, pour certains, faire ombrage au socle musical. C’est pourtant bien l\u00e0 l’identit\u00e9 du groupe (on vous met en particulier \u00ab\u00a0Flames of Sagitarius\u00a0\u00bb en \u00e9coute ci-dessous qui pr\u00e9sente toutes les facettes du groupe : du riff, du lead a gogo, des lignes de chant parfois super catchy ou compl\u00e8tement d\u00e9cal\u00e9es… tout est l\u00e0 !).<\/p>\n Le disque se d\u00e9tache en outre de ses pr\u00e9d\u00e9cesseurs par une production largement plus travaill\u00e9e, avec une mise en son qui met bien plus en valeur la musique du quintette (on jettera juste un voile pudique sur ce son de caisse claire tr\u00e8s discutable – un d\u00e9tail). Et l’on en arrive progressivement au constat qu’il s’agit probablement du disque le plus mature du groupe, la parfaite synth\u00e8se de sa modeste discographie. Selon les go\u00fbts et les aspirations de chacun(e), il peut ou pas s’agir de leur meilleur disque, mais dans tous les cas il apporte une vraie compl\u00e9mentarit\u00e9. Le r\u00e9sultat reste donc le m\u00eame : si vous \u00eates fans du groupe, achetez le disque, il ne vous d\u00e9cevra pas. Et si vous ne connaissez pas le groupe, achetez le disque, il vous offrira une excellente porte d’entr\u00e9e vers leur (modeste) discographie.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n
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