![\"\"](\"https:\/\/desert-rock.com\/site\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/cover-BELL-WITCH-AERIAL-RUIN-Stygian-Bough-Vol-II-205x205-1.jpg\")
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M\u00eame si les bases du projet sont tr\u00e8s explicites (les noms des deux formations le composant figurent dans son titre) rappelons qu\u2019il s\u2019agit ici du volume II d\u2019un partenariat dont le premier disque est sorti il y a cinq ans maintenant. D\u2019un c\u00f4t\u00e9 : Bell Witch, le duo \u00e0 l\u2019origine de l\u2019incontestable pierre angulaire du Funeral Doom, avec son \u00e9crasant Mirror Reaper<\/em> en 2017 (on ne vas pas vous en ressasser les tenants et aboutissants, et on vous encourage \u00e0 vous pencher sur la question si vous \u00eates pass\u00e9 \u00e0 c\u00f4t\u00e9\u2026). De l\u2019autre c\u00f4t\u00e9, un projet musical \u00ab one man band \u00bb, Aerial Ruin, derri\u00e8re lequel se cache Erik Moggridge, non seulement un ami de longue date de Bell Witch, mais surtout un partenaire de composition de toujours pour le duo. D\u00e8s lors, il faut appr\u00e9hender ce projet partag\u00e9 comme la volont\u00e9 commune de faire \u00e9merger une tierce entit\u00e9 musicale de la part de ces musiciens.<\/p>\n A l\u2019image du Volume I, la production commune de ces deux entit\u00e9s musicales produit une musique qui se situe\u2026 pile entre les deux ! Pour faire tr\u00e8s sch\u00e9matique, Stygian Bough<\/em> repose sur une base doom lente et un travail d\u2019\u00e9criture tr\u00e8s \u00e9labor\u00e9 (la marque de Bell Witch), et y injecte des sonorit\u00e9s plus a\u00e9riennes (aux influences folk au sens pur, bien loin des clich\u00e9s de la guitare s\u00e8che au coin du feu), m\u00e9lodiques, un chant clair, et des th\u00e9matiques plus mystiques (des apports li\u00e9s \u00e0 l\u2019entit\u00e9 Aerial Ruin).<\/p>\n Le r\u00e9sultat est donc une musique moins introspective et oppressante que le Funeral Doom tr\u00e8s sombre de Bell Witch, mais plut\u00f4t un doom m\u00e9lodique, tr\u00e8s lent et souvent m\u00e9lancolique, incarn\u00e9 ici sur quatre titres massifs (entre 11 et 19 minutes).<\/p>\n M\u00eame si l\u2019on est pr\u00e9venu, pourtant, la premi\u00e8re mesure (et m\u00eame les premi\u00e8res secondes) du disque sur \u00ab Waves Became the Sky \u00bb a failli nous sortir compl\u00e8tement du projet : une progression m\u00e9lodique sur trois notes (riff ?) avec un chant en harmonie aux atours quasi-cl\u00e9ricaux\u2026 les clich\u00e9s les plus caricaturaux et \u00e9cul\u00e9s sont l\u00e0, jet\u00e9s en p\u00e2ture aux chroniqueurs blas\u00e9s qui n\u2019aura pas \u00e0 en \u00e9couter plus pour classer le disque. Avec force abn\u00e9gation, on pousse un peu, pour prendre la juste mesure de l\u2019objet. Et autant pr\u00e9venir tout de suite : il faut vraiment \u00e9couter copieusement le disque pour en appr\u00e9hender la teneur ; on vous le dit souvent, mais c\u2019est, ici plus qu\u2019ailleurs, primordial. Sur ce premier titre par exemple, m\u00eame si la trame m\u00e9lodique est la m\u00eame pendant douze minutes (les m\u00eames notes), les variations sont aussi nombreuses que subtiles, progressivement amen\u00e9es, avec en particulier une transition en milieu de titre, pour pr\u00e9parer un dernier tiers qui, s\u2019il n\u2019est pas cataclysmique non plus (on est dans le monde du pas feutr\u00e9 sur un lit de d\u00e9cibels), propose une toute autre densit\u00e9.<\/p>\n Chacun des titres a sa propre touche, d\u00e9veloppant son ambiance propre. On mentionnera notamment \u00ab King of the Wood \u00bb, avec sa premi\u00e8re moiti\u00e9 majestueuse, o\u00f9 les harmonies soutenues par le jeu de basse 6-cordes de Dylan Desmond font des merveilles, et sa seconde moiti\u00e9 plus sombre et complexe. Enfin, apr\u00e8s un \u00ab From Dominion \u00bb moins ambitieux (un peu ampoul\u00e9 dans son interpr\u00e9tation, surtout pour son segment central tr\u00e8s a\u00e9rien et sa conclusion) mais n\u00e9anmoins efficace, \u00ab The Told and the Leadened \u00bb vient cl\u00f4turer avec majest\u00e9 ce disque : au long de ses 19 minutes, il prend l\u2019auditeur par la main et l\u2019emm\u00e8ne dans les m\u00e9andres les plus sombres (son premier tiers, en gros), chaotiques ensuite, avant de faire jaillir la lumi\u00e8re (autour du second tiers) pour enfin le l\u00e2cher, inquiet, dans un environnement incertain voire agressif et hostile. \u00c7a a l\u2019air clich\u00e9 ? \u00c9coutez, vous verrez.<\/p>\n En conclusion, ce rappel, primordial : ce disque se dig\u00e8re TR\u00c8S lentement. Il faut lui consacrer du temps, pour progressivement lui faire confiance, se laisser amadouer puis envo\u00fbter, voire hypnotiser. Il faut aussi le faire b\u00e9n\u00e9ficier d\u2019un syst\u00e8me sonore correct, pour valoriser le travail de production remarquable d\u2019un autre ancien partenaire, qui fait son retour dans l\u2019\u00e9quation : Billy Anderson. Le dispositif instrumental a beau \u00eatre simple sur le papier (une guitare, une basse, une batterie), leur enchev\u00eatrement, plus ou moins complexe, et plus ou moins dense, leurs sons (acoustique, satur\u00e9, en solo ou rythmique\u2026), l\u2019articulation des s\u00e9quences (avec un r\u00f4le d\u00e9cisif \u00e0 nouveau du discret mais prodigieux batteur Jesse Shreibman), et le jeu sur les lignes de chant (clair, harmonies\u2026) rendent l\u2019\u00e9coute au casque passionnante. Bref, un disque compliqu\u00e9 \u00e0 appr\u00e9hender, difficile \u00e0 cat\u00e9goriser, mais qui saura ravir les audacieux \u2013 \u00e0 l\u2019image de son pr\u00e9d\u00e9cesseur.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n
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