L\u2019ambiance est toujours particuli\u00e8re lorsque l’on entame le dernier jour d’un festival, on est partag\u00e9s entre l’excitation d’une affiche du jour qui s’annonce palpitante, et une pointe de tristesse de voir la fin se rapprocher. Clairement, le set introductif de Karla Kult surfe sur cette derni\u00e8re \u00e9motion : proposant un rock psyche certes tr\u00e8s lourd mais aussi tr\u00e8s lancinant et plut\u00f4t sombre, voire m\u00eame parfois oppressant. Assez original dans son contenu (pas mal de recherches de sons atypiques et de rythmiques alambiqu\u00e9es) le set remplit bien sa fonction d’accueillir les premiers festivaliers (la salle se remplit tranquillement) dans une atmosph\u00e8re un peu cotonneuse et hypnotique.<\/p>\n Encore une occasion pour le Desertfest de prouver qu\u2019il sait attirer les pointures. Le vingtenaire groupe su\u00e9dois de post-rock EF trouve une forme d\u2019aboutissement \u00e0 son style dans l\u2019utilisation d\u2019un violoncelle et d\u2019un anecdotique glockenspiel. Il d\u00e9passe, par ces sp\u00e9cificit\u00e9s, bon nombre d\u2019autres formations du genre que nous avons pu croiser ces derni\u00e8res ann\u00e9es. Le duo de voix porte le groupe \u00e0 un niveau remarquable dans une sc\u00e8ne o\u00f9 l\u2019inventivit\u00e9 s\u2019\u00e9vente parfois. Et si, pendant les 45 minutes du set, le public reste plut\u00f4t passif, c\u2019est surtout qu\u2019il demeure concentr\u00e9 et savoure pleinement le savoir-faire du quintette.<\/p>\n On sait avant m\u00eame que le groupe ne foule la sc\u00e8ne de la Columbiahalle que l\u2019on allait assister \u00e0 un petit \u00e9v\u00e9nement avec le set de Causa Sui. Cela ne rate pas avec, en intro, \u00ab\u00a0Ju-Ju Blues\u00a0\u00bb qui donne tout de suite le ton intersid\u00e9ral de ce concert durant lequel Rasmus Rasmussen reste placide derri\u00e8re son clavier, avec une touche vestimentaire de pilote de Beechcraft qui d\u00e9note avec l\u2019ambiance de beatniks sous acide que la section rythmique mart\u00e8le avec lui sur \u00ab\u00a0Boozehound\u00a0\u00bb. Bien \u00e9videmment, c\u00f4t\u00e9 public, les t\u00eates dodelinent \u00e0 l\u2019unisson.\u00a0Durant ce set, personne n\u2019aura boud\u00e9 son plaisir, y compris le groupe qui assomme la salle avec le titre \u00ab\u00a0Homage\u00a0\u00bb, entre \u00e9ther et suspense insoutenable. M\u00eame si, \u00e0 cette heure, la salle n\u2019est pas des plus pleines, il y a suffisamment de monde pour offrir une ovation \u00e0 Causa Sui apr\u00e8s son final \u00ab\u00a0Soledad\u00a0\u00bb, duquel on ressort totalement \u00e9tourdi par le rythme narratif qu\u2019a su imposer le groupe.<\/p>\n Quand l\u2019\u00c9cosse rencontre les \u00c9tats-Unis, \u00e7a donne Skloss, l\u2019union psych\u00e9d\u00e9lique de la guitare de Sandy Carson et de la batterie de Karen Skloss. Cette derni\u00e8re, mailloches en main et couronne de projections psych\u00e9d\u00e9liques derri\u00e8re la t\u00eate, apporte ponctuellement son chant \u00e0 leur costaud rock psych\u00e9d\u00e9lique. Malheureusement, le chant n\u2019est pas \u00e0 la hauteur : il apporte une couche de fond sonore l\u00e0 o\u00f9 on aimerait justement l\u2019entendre davantage. C\u2019est bien dommage pour cette d\u00e9couverte sur laquelle on ira tr\u00e8s certainement jeter une oreille sur album.<\/p>\n Greenleaf, qu\u2019on aura pu croiser aux bars du festival la journ\u00e9e pass\u00e9e, monte sur sc\u00e8ne au son d\u2019une musique pour enfants. C\u2019est sautillant et rigolo, et l\u2019intro de \u00ab\u00a0Sweet Is the Sound\u00a0\u00bb promet un excellent concert \u00e0 qui aime la basse, car Hans Fr\u00f6hlich, comme bien souvent, est en tr\u00e8s grande forme, et met autant \u00e0 l\u2019honneur son instrument que la batterie de Sebastian Olsson. C\u00f4t\u00e9 chant, Arvid d\u00e9marre le set avec une voix qui n\u2019est pas d\u00e9plaisante. On l\u2019a connu moins en forme, mais il faut admettre qu\u2019 \u00ab\u00a0Avalanche\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Let It Out\u00a0\u00bb ont connu des interpr\u00e9tations plus percutantes, d\u2019autant que la guitare de Tommi Holappa ne b\u00e9n\u00e9ficie pas du meilleur son sur cette premi\u00e8re moiti\u00e9 de set. La fosse, elle, est en pilote automatique et les interm\u00e8des permettent de conserver un poil de vigueur. C\u2019est justement \u00ab\u00a0Let It Out\u00a0\u00bb qui va remettre un peu d\u2019huile dans les rouages jusqu\u2019\u00e0 \u00ab\u00a0Different Horses\u00a0\u00bb, o\u00f9 la salle reprend ad nauseam les \u201cover and over again\u201d<\/em> d\u2019Arvid qui n’a pas manqu\u00e9 de nous offrir son la\u00efus sur les bourrins.\u00a0On finit le set les yeux riv\u00e9s sur Hans, qui tient le public avec un sourire jusqu\u2019aux oreilles, tricotant avec aisance les lignes de \u00ab\u00a0Trail and Passes\u00a0\u00bb qui s\u00e8ment la bagarre dans le pit. Au final, une bonne partie du public aura pris son pied, et probablement parfois dans la gueule.<\/p>\n <\/p>\n Si l’odeur d’encens qui baigne les premiers rangs pouvait le laisser pr\u00e9sager, Temple Fang ne tarde pas \u00e0 envelopper le public dans son rock psych\u00e9d\u00e9lique \u201cabsolu\u201d. Bien loin des structures de composition traditionnelles, le quatuor (qui de mani\u00e8re surprenante est en tourn\u00e9e avec Crippled Black Phoenix) prend le temps d’installer ses ambiances et envoute la petite salle, bien comble pour l’occasion. Sur sc\u00e8ne, les musiciens sont compl\u00e8tement investis dans leur musique, transcend\u00e9s m\u00eame parfois, \u00e0 l’image du fr\u00eale et hirsute Guitariste Jevin De Groot, qui vit chaque note ou chaque ligne vocale comme si c’\u00e9tait la derni\u00e8re. Les autres musiciens ne sont pas en reste, notamment Dennis Duijnhouwer \u00e0 la basse (ancien coll\u00e8gue de De Groot au sein de Death Alley\u2026 pas le m\u00eame style musical\u00a0!), qui n’h\u00e9site pas \u00e0 aller au contact du public, et dont la posture de frontman et les lignes de chant font autorit\u00e9. Cette conviction est contagieuse, et le public, dont une bonne part est famili\u00e8re du groupe, ondule en rythme, jusqu’au fond de la salle. La prestation laisse une grosse impression, et dans tous les cas un groupe \u00e0 suivre de pr\u00e8s, en particulier en live.<\/p>\n <\/p>\n Le Desertfest Berlin nous a choy\u00e9s pour cette journ\u00e9e \u00e0 forte tonalit\u00e9 post-metal, en choisissant des pointures, avec rien de moins que Pelican, qui n\u2019avait plus jou\u00e9 dans la ville depuis 2019.\u00a0Le batteur s\u2019\u00e9tire, les cordistes se montrent les pouces et c\u2019est le blast : \u00ab\u00a0Cascading Crescent\u00a0\u00bb vient d\u00e9foncer les cages \u00e0 miel du public. Si le son ne semble pas fou, la puissance, elle, est au rendez-vous. Les Am\u00e9ricains sont tout \u00e0 leur affaire, d\u00e9livrant coup sur coup \u00ab\u00a0Ascending\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Ephemeral\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0The Creeper\u00a0\u00bb pour un public qui, face \u00e0 la sc\u00e8ne, ne l\u00e2che pas l\u2019affaire (bien que les balcons se vident de moiti\u00e9 sur la fin car Nebula va entamer son set dans le th\u00e9\u00e2tre). Classieux, Trevor de Brauw prend le micro, rompant pour quelques instants la magie instrumentale afin de pr\u00e9senter les excuses du groupe, d\u00e9sol\u00e9 de n\u2019\u00eatre pass\u00e9 que si peu en 26 ans de carri\u00e8re. Mais ils ne veulent pas consid\u00e9rer cela comme un simple job et souhaitent conserver leur passion intacte. L\u2019hom\u00e9lie est touchante ; la messe finit de se dire sur \u00ab\u00a0Wandering Mind\u00a0\u00bb. Poignant !<\/p>\n Avec une programmation aussi disparate pour ce troisi\u00e8me jour, les mythiques Nebula pouvaient trouver leur place sur n\u2019importe quelle sc\u00e8ne ou cr\u00e9neau horaire. C\u2019est ce cr\u00e9neau de \u00ab headliner \u00bb sur la petite sc\u00e8ne qui a \u00e9t\u00e9 choisi, avec pour effet pas mal de frustr\u00e9s qui, \u00e9videmment, n\u2019ont pas pu rentrer dans la salle de moindre capacit\u00e9. Il faut dire qu\u2019il y a encore quelques mois, on ne donnait pas cher de la peau du groupe, que l\u2019on ne pensait pas capable de supporter les dramatiques d\u00e9c\u00e8s successifs de ses deux bassistes pr\u00e9c\u00e9dents, Tom Davies en 2023 et Ranch Sironi en 2024. Habitu\u00e9 \u00e0 une carri\u00e8re musicale pour le moins chaotique, Eddie Glass a repris les r\u00eanes en main, et constitu\u00e9 un line-up trois \u00e9toiles pour cette tourn\u00e9e, avec le \u00ab batteur \u00e0 tout faire \u00bb surdou\u00e9 Mike Amster, et l\u2019excellent bassiste de Sasquatch Jason Casanova, lui aussi habitu\u00e9 \u00e0 aider les groupes au besoin. Techniquement, difficile de faire mieux. L\u2019alchimie d\u2019un concert sp\u00e9cial commence \u00e0 se mat\u00e9rialiser\u2026<\/p>\n Dernier ingr\u00e9dient, d\u00e9cisif : Eddie Glass lui-m\u00eame\u2026 qui est aujourd\u2019hui dans une forme \u00e9blouissante. M\u00eame en cherchant profond\u00e9ment dans nos souvenirs, il est difficile de se rem\u00e9morer un concert o\u00f9 il ait \u00e9t\u00e9 aussi enjou\u00e9 et dynamique ! Virevoltant \u00e0 toute occasion, faisant des petits sauts de cabri incongrus, jouant avec la guitare entre les jambes, tentant des \u00ab duck walks \u00bb approximatifs\u2026 incroyable ! Sans parler de ses interventions toujours joviales (voir le moment o\u00f9 il demande au public de saluer son fils en ch\u0153ur pour relayer en streaming depuis son t\u00e9l\u00e9phone). Guitaristiquement, on y est habitu\u00e9s, Glass est un guitariste litt\u00e9ralement prodigieux et hors normes : dans un registre bien \u00e0 lui, il d\u00e9veloppe un jeu absolument intuitif et organique, o\u00f9 le feeling est primordial, et o\u00f9 la place de la technique est absolument mineure (quelques illustrations : il ne r\u00e9-accorde pas une seule fois sa guitare de tout le set malgr\u00e9 les tortures qu\u2019il fait subir \u00e0 ses cordes, c\u2019est son bassiste qui s\u2019aper\u00e7oit durant le soundcheck qu\u2019il manque une pile \u00e0 son p\u00e9dalier, quand sa guitare s\u2019interrompt en plein milieu de \u00ab Giant \u00bb il corrige le probl\u00e8me en \u00e9crasant fr\u00e9n\u00e9tiquement comme un bourrin plusieurs p\u00e9dales \u00e0 la fois jusqu\u2019\u00e0 ce que le son reprenne, etc\u2026). Comme on peut l\u2019imaginer, c\u00f4t\u00e9 rythmique, on est dans le haut-de-gamme, y compris dans la prestation sc\u00e9nique. Reste \u00e0 \u00e9valuer la qualit\u00e9 de la set list, et l\u00e0 encore, ce soir, on est sur du velours : du classique \u00e0 revendre (\u00ab Aphrodite \u00bb, \u00ab Giant \u00bb, \u00ab To the Center \u00bb,\u2026), du petit plaisir de fan (\u00ab Anything from you \u00bb), quelques bons extraits de leurs derniers albums\u2026 La propension \u00e0 jammer sur ses leads les am\u00e8ne \u00e0 un peu d\u00e9raper sur le planning et \u00e0 offrir quelques minutes suppl\u00e9mentaires, avec l\u2019accord du r\u00e9gisseur. De quoi rassasier les chanceux pr\u00e9sents (dont les membres de Greenleaf), qui auront probablement assist\u00e9 \u00e0 l\u2019un des meilleurs sets de la journ\u00e9e, toutes sc\u00e8nes confondues\u2026 voire du festival ?<\/p>\n <\/p>\n Changement d\u2019ambiance assez radical, alors que l\u2019on sort du set fi\u00e9vreux d’un Nebula incandescent, pour se retrouver plong\u00e9 dans la p\u00e9nombre froide de la main stage qui accueille le set de Crippled Black Phoenix, baignant dans de denses volutes de fum\u00e9e, avec les musiciens en ombres chinoises\u2026 Pour mettre en exergue la musique, le light show suivra beaucoup cette tendance durant le set, avec plus de subtilit\u00e9s toutefois (comme tout le week-end), et un travail bien individualis\u00e9 pour chaque groupe. La musique donc, on y est habitu\u00e9s avec la formation prot\u00e9iforme et \u00e0 g\u00e9om\u00e9trie (partiellement) variable, est riche et vari\u00e9e. \u00c7a commence dans leur style un peu th\u00e9atral plut\u00f4t dark (avec \u00ab 444 \u00bb puis l\u2019envo\u00fbtant \u00ab Wyches and Basterdz \u00bb), avec quelques incursions dans le nouvel album encore frais (mention sp\u00e9ciale pour \u00ab\u00a0Hollows End\u00a0\u00bb), puis les multiples visages de CBP se d\u00e9voilent petit \u00e0 petit, du plus sombre jusqu\u2019au presque sautillant \u00ab The Reckoning \u00bb : on balaye comme d\u2019habitude une synth\u00e8se m\u00ealant des genres multiples, post rock, post metal, rock ind\u00e9, new wave, folk\u2026 Sc\u00e9niquement, le line up du jour (nous n\u2019aurons pas les comp\u00e9tences de faire un jeu des 7 erreurs, m\u00eame si nous reconnaissons \u00e0 coup s\u00fbr un \u00ab noyau dur \u00bb de fid\u00e8les) a le m\u00e9rite de copieusement garnir la sc\u00e8ne, avec beaucoup de guitaristes, clavier, chanteurs, etc\u2026 chacun \u00ab vivant \u00bb la musique \u00e0 sa mani\u00e8re, sous la pr\u00e9sidence et l\u2019autorit\u00e9 discr\u00e8te de Justin Greaves, toujours positionn\u00e9 sur la droite. Saluons une fois encore le dispositif de sonorisation, qui rend hommage \u00e0 l\u2019imbrication de toutes ces strates instrumentales, sans jamais sonner \u00ab fouillis \u00bb. Le public semble avoir exactement ce qu\u2019il souhaitait, manifestant son enthousiasme certain. Petit bonus, la formation propose une version pour le moins inattendue du classique hardcore de Cro-Mags \u00ab Hard Times \u00bb, avec leur tour manager en guest au chant. Une mani\u00e8re d\u2019illustrer l\u2019aspect impr\u00e9visible mais toujours g\u00e9n\u00e9reux des sets de la formation, qui remplit parfaitement sa fonction ce soir.<\/p>\n <\/p>\n Il y a deux ans, sur cette m\u00eame sc\u00e8ne, la formation thrash metal avait \u2013 c\u2019est un euph\u00e9misme \u2013 terrass\u00e9 le public, partag\u00e9 entre surprise et choc de brutalit\u00e9. Ce choix fort de programmation, parenth\u00e8se de brutalit\u00e9 singuli\u00e8re dans une journ\u00e9e plut\u00f4t apais\u00e9e musicalement, fut payant. Cette ann\u00e9e, le facteur surprise n\u2019est pas compl\u00e8tement actif\u00a0: on sait \u00e0 quoi s\u2019attendre. Et on n\u2019est pas les seuls, au vu du remplissage de la petite salle, pleine d\u2019un public consentant, en attente de mosh pit fi\u00e9vreux et de riffs vulgaires. C\u2019est exactement ce que leur offrira le quintet allemand, qui a perdu en insouciance ce qu\u2019il a gagn\u00e9 en robustesse\u00a0: son comportement sc\u00e9nique est d\u00e9sormais plus dynamique et plus confortable, ses alignements de mandales sont plus efficaces encore, et le public n\u2019attendait que \u00e7a, \u00e9voluant poing en l\u2019air pendant quasiment tout le set. Concernant votre serviteur, la fin de leur set sera la victime collat\u00e9rale du besoin de nourriture, mais nul doute que le set de Zerre aura fini comme il a commenc\u00e9, et donc largement rempli son cahier des charges.<\/p>\n <\/p>\n L\u2019exp\u00e9rience nous aura appris que si Russian Circles laisse son auditoire abasourdi la premi\u00e8res fois, il sait \u00e9galement le d\u00e9concerter. Trop parfait, trop au point, le groupe se tourne souvent vers l\u2019int\u00e9rieur de lui-m\u00eame et rend la prestation live presque trop lisse. Mais ce soir, tout est diff\u00e9rent. D\u00e9j\u00e0, le groupe, ouvre sur \u00ab\u00a0Deficit\u00a0\u00bb issu de son quatri\u00e8me album, il ne fait pas dans le poncif. Puis les sourires sont l\u00e0 : \u00e9tonnant, r\u00e9confortant pour qui aime cette formation habituellement si froide. Alors certes, le groupe reprend le train de ses habitudes avec \u00ab\u00a0Station\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Harper Lewis\u00a0\u00bb, qui ne perd jamais. Pourquoi se priver apr\u00e8s tout quand la recette fonctionne si bien ? \u00ab\u00a0Conduit\u00a0\u00bb met tout le monde d\u2019accord et le temps semble m\u00eame gel\u00e9 avec \u00ab\u00a0Mota\u00a0\u00bb. C\u2019est \u00e9galement le tournant du set. Jusqu\u2019alors, exceptionnellement, le groupe baignait dans la lumi\u00e8re des projecteurs d\u2019une sc\u00e9nographie assez unique pour eux ; ils reviennent ensuite dans leur contre-jour habituel. C\u2019est une rencontre du troisi\u00e8me pitt que le public vit alors, aveugl\u00e9 par une rang\u00e9e de spots blancs et une suite de faisceaux rouges qui balaient la fosse. Une v\u00e9ritable abduction collective au son de \u00ab\u00a0Geneva\u00a0\u00bb. On ne sera rel\u00e2ch\u00e9s qu\u2019apr\u00e8s le couple \u00ab\u00a0Gnosis\u00a0\u00bb \/ \u00ab\u00a0Ml\u00e0dek\u00a0\u00bb qui nous laisse l\u2019\u00e2me pleine et la joie \u00e0 fleur de peau face aux remerciements du groupe, lequel termine son set quinze minutes en avance. Sans rancune : c\u2019\u00e9tait probablement le meilleur concert de Russian Circles qu\u2019il nous ait \u00e9t\u00e9 donn\u00e9 de voir.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/desert-rock.com\/site\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/IMG_0474.jpg\")
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\nEF<\/strong><\/h3>\n
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\nCAUSA SUI<\/strong><\/h3>\n
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\nSKLOSS<\/strong><\/h3>\n
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\nGREENLEAF<\/strong><\/h3>\n
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\nTEMPLE FANG<\/strong><\/h3>\n
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\nPELICAN<\/strong><\/h3>\n
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\nNEBULA<\/strong><\/h3>\n
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\nCRIPPLED BLACK PHOENIX<\/strong><\/h3>\n
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\nZERRE<\/strong><\/h3>\n
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\nRUSSIAN CIRCLES<\/strong><\/h3>\n
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