On vous avait déjà fait la chronique passionnée, les résumés de concert complètement subjectifs, les photos, les news, … Il ne manquait plus que l’interview, ce qui est désormais chose faite. Rencontre avec les trois Lillois sur une place sombre à l’occasion de leur concert au Buzzfest. Promis, après on vous lâche avec Glowsun.

Pour ceux qui ne vous connaîtraient pas encore, pouvez-vous nous présenter Glowsun et revenir sur l’histoire du groupe ?

Johan (Guitare, Chant) : J’ai formé Glowsun en 1999 avec d’autres musiciens de la région de Lille après avoir découvert le stoner, notamment grâce aux concerts organisés par Orange Factory en Belgique. J’ai directement apprécié ce style de musique et je suis donc parti dans cette direction. Nous avons rapidement sorti une première démo en 2001 et enchaîné quelques dates. La deuxième démo, « Escape from Hell », a été enregistrée à Mons chez le batteur de Blutch en 2003 mais nous avons splitté peu de temps après.

Deux ans plus tard, en discutant avec Fabrice que je connaissais depuis longtemps, on s’est dit que ce serait bien de reformer Glowsun et on a relancé la machine. Nous avons rapidement composé de nouveaux titres qui se sont retrouvés sur « Lost Love ».

Comment Ronan vous a-t-il rejoint ?

Ronan (Basse) : Avec Fabrice, on avait un groupe de rock’n’roll qui s’appelait Attack of the Mutant Camel dans lequel je jouais de la guitare. Nous nous sommes retrouvé à une Fête de la Musique à l’occasion de laquelle Fabrice jouait dans les deux formations. On s’est dit qu’il valait mieux concentrer nos efforts sur un seul groupe et j’ai donc rejoint Glowsun où j’ai pris la basse.

Vous avez opté pour des morceaux essentiellement instrumentaux. Pourquoi n’avoir pas donné plus d’importance aux vocaux ?

Johan (Guitare, Chant) : Cà vient en partie d’une saturation vis-à-vis des groupes où le chanteur a trop d’importance.

Fabrice (Batterie) : Ce n’est pas vraiment un choix, on le sent comme çà, ce n’est pas tout à fait une décision réfléchie. Nous jouons avec nos tripes sans trop calculer et lorsque le besoin se fait sentir de mettre du chant, on en met. Mais à aucun moment on ne s’impose d’en rajouter, çà fait partie de notre façon d’appréhender notre musique. Le micro est toujours branché lorsque nous composons et ensuite, c’est plus une question de feeling.

Johan : Nous essayons aussi de sortir des traditionnels enchaînements couplet-refrain pour donner plus d’impact aux vocaux. Nous évitons le blah-blah pour aller directement à l’essentiel et donner plus de sens aux paroles. Quand nous parlons par exemple de « Lost Love », l’amour perdu, il ne s’agit pas du sentiment qu’on peut éprouver pour quelqu’un, c’est plutôt en rapport avec la relation entre l’être humain et la planète et le fait que nous nous dirigeons vers une certaine auto-destruction par manque de respect pour notre environnement.

Acceptez-vous d’être catalogué comme un groupe stoner ?

Fabrice : Oui, moi çà ne me dérange pas, je pense que çà correspond assez à ce que nous faisons même si nous ne donnons pas dans la copie de Kyuss ou Fu Manchu. Je pense que nous avons réussi à bien définir le concept et le son de Glowsun en se détachant de nos références qui sont très différentes pour chacun d’entre nous. La seule référence commune revendiquée, c’est The Heads, c’est d’ailleurs pour çà qu’un de nos nouveaux titres porte le nom de cet excellent groupe anglais.

Vous avez l’impression d’évoluer dans le même style qu’eux ?

Fabrice : Non, pas du tout, excepté sur ce morceau qui est une sorte d’hommage sur lequel nous avons essayé de faire quelque chose qui est un peu dans le même esprit. Mais généralement, on ne se dit jamais qu’on va faire un morceau dans tel ou tel style. Nous écoutons tous du stoner au sens large ainsi que plein d’autres choses et nous nous retrouvons sur The Heads qui est une inspiration commune mais pas vraiment une influence directe.

Johan : Les riffs que j’apporte sont parfois influencés par ce que j’écoute, mais ce n’est qu’un élément déclencheur que je présente aux autres. Nous travaillons sur cette base et chacun apporte ses idées et sa touche, il y a un échange qui au final aboutit à du Glowsun.

 

Tous vos titres sont donc issus de jams ? Comment se déroule l’écriture de vos morceaux ?

Fabrice : On boit un hectolitre de Duvel et ensuite çà coule tout seul !

Johan : A la base, je prépare les choses chez moi, j’enregistre des riffs sur mon pc que je propose ensuite à Ronan et Fabrice. C’est un peu une réserve d’idées dans laquelle nous allons piocher, nous faisons une espèce de collage qui donne l’ossature des morceaux que nous développons ensemble lors des répet’.

Fabrice : On aime aussi beaucoup l’improvisation, on balance un truc qu’on enregistre et on réécoute ensuite pour retenir les meilleurs plans qu’on retravaille. En général, nous déterminons la structure d’un nouveau titre en une heure ou deux et ensuite ce n’est plus que de la mise en place, des arrangements, du travail sur l’intro ou la fin du morceau … Mais çà va très vite, on pond presque un nouveau morceau par répet’ même si nous n’exploitons pas tout.

Pourtant, vos morceaux sont assez complexes, pas vraiment linéaires. Le fait d’ajouter une partie plus calme ou un passage psyché, est-ce décidé à l’avance ?

Johan : Oui, parfois nous nous concertons, on se dit que ce serait bien de calmer le jeu avant de remettre la pêche. J’aime beaucoup l’image des vagues pour décrire notre musique …

Fabrice : Nous essayons d’exploiter ce que nous appelons entre nous le côté « mayonnaise », le fait que l’intensité monte progressivement pour culminer sur la fin du titre. On le fait au sein des morceaux mais également dans l’agencement des titres que nous jouons sur scène pour amener l’auditeur à entrer progressivement dans notre trip. Pour les compos, si on attaque par un plan qui dégomme d’entrée de jeu, on va avoir tendance à calmer la sauce pour la rendre encore plus intense ensuite.

Vous avez joué une grosse partie de vos dates en Belgique plutôt qu’en France, même si la tendance est en train de s’inverser. Est-ce vraiment un gros problème de jouer du stoner en France ?

Johan : Petit à petit, çà commence à venir, nous allons bientôt avoir l’occasion de jouer en compagnie de Zoe à Villeneuve d’Ascq dans une grande salle, avec une grosse production derrière. C’est la première fois que çà nous arrive (ndlr : depuis, ce concert a déjà eu lieu).

Fabrice : Le problème rejoint en partie ta question concernant le chant. En France, à mon avis, les gens ne sont pas suffisamment ouverts pour le style de musique que nous jouons. Ils nous arrivent très souvent qu’après un concert, des mecs viennent nous dire que c’était bien mais que çà manquait de chant. La différence avec la Belgique, c’est que le public attend moins de choses calibrées tandis qu’en France, il a besoin de repères pour accrocher et apprécier la musique.

 

Malgré tout, il existe une scène stoner française qui est en train de se développer.

Fabrice : Oui, c’est très flagrant ces derniers mois, mais de part le fait que nous ne faisons pas une musique en filiation directe avec Fu Manchu ou la scène suédoise par exemple, nous n’avons pas vraiment l’impression de faire partie de cette scène. Etant donné que Glowsun existe déjà depuis longtemps, j’ai l’impression de faire quelque chose de moins stéréotypé sur lequel on ne peut pas vraiment coller d’étiquette.

Johan : Il faut dire aussi que la distribution de labels orientés stoner et les concerts sont rares en France et que donc, on y connaît surtout les gros groupes, ce qui donne peut-être une image assez clichée de ce qu’est le stoner.

Vous avez des relations avec d’autres groupes français ? Vous avez l’impression que c’est vraiment une scène ou bien que chacun fait son truc dans son coin ?

Fabrice : Oui, nous communiquons un peu avec Junkyard Birds, Kubota, Jabberwockies et d’autres mais c’est encore assez frileux. Le problème, c’est que la France est un grand pays. Faire venir un groupe de Toulouse est par exemple plus compliqué que d’aller jouer à Tournai ou à la frontière luxembourgeoise pour nous. Malgré tout, on communique, on essaye de monter des concerts ensemble et c’est appelé à se développer dans le futur.

Revenons un peu sur « Lost Love », votre dernière démo. Lorsqu’on la compare aux deux démos précédentes, on constate que le style a très fort évolué, en partie en raison du fait que Johan demeure le seul membre originel. Pourquoi avoir gardé le nom de Glowsun dans ces conditions ?

Johan : Le nom existait et était un peu connu, donc on s’est dit qu’on allait le garder même si Fabrice et Ronan ne jouaient pas sur les premières démos, de façon à ce que les gens qui nous connaissaient constatent une évolution.

Fabrice : C’est vrai que sur le coup nous avons été un peu opportuniste mais après tout, Glowsun a été formé par Johan à la base et ce que nous faisons aujourd’hui est la continuité de ce qu’il aurait fait avec d’autres musiciens. Nous avons d’ailleurs déjà trouvé des concerts grâce aux contacts qu’il avait développé auparavant.

A l’heure actuelle, vous disposez d’un répertoire important de nouveaux titres. Est-il hors de question de jouer d’anciens titres issus des premières démos ?

Johan : Non, je ne veux plus jouer ces morceaux car quelque part, ce ne sont que les ébauches de ce que nous faisons actuellement. Et puis ce ne sont plus les mêmes musiciens et à l’époque je composais tout, alors qu’aujourd’hui nous composons à trois. Rejouer ces morceaux, ce serait pour moi faire marche arrière et on préfère aller de l’avant en continuant à composer de nouveaux titres.

Fabrice : Nous avons malgré tout l’intention de réadapter un morceau de « Escape from Hell », la deuxième démo, mais on n’en dira pas plus.

 

Vous avez enregistré « Lost Love » il y a plus d’un an. Pensez-vous avoir atteint vos objectifs avec cette démo ?

Fabrice : Oui, carrément. Nous ne l’avons pas sortie innocemment mais nous ne pensions pas obtenir autant de bonnes retombées en terme de chroniques et de propositions de concerts. Nous l’avons sortie sans prétention et çà nous est revenu comme une balle de jockari en pleine tronche, on s’est rendu compte qu’il se passait quelque chose et nous avons décidé de profiter de l’engouement relatif. Il n’est d’ailleurs pas improbable que si nous enregistrons un album, ce qui est de plus en plus à l’ordre du jour, nous introduisions ces quatre titres pour les exploiter complètement car nous en sommes très satisfaits. Ils méritent une vie au-delà de la simple démo.

Vous parlez d’un album. Avez-vous déjà eu des contacts avec certains labels ?

Johan : C’est difficile car nous ne faisons pas dans le stoner classique ou le rock classique, on a l’impression d’être un peu marginaux par rapport à ce qui se fait actuellement et les labels sont réticents, d’autant plus qu’avec la chute des ventes de cd en raison d’internet, les labels prennent moins de risques.

Fabrice : Nous avons peut-être une ouverture avec Buzzville, plus précisément avec Buzztown, la structure parallèle qu’ils ont créé pour faire uniquement de la distribution.

Johan : Mais il n’y a absolument rien d’officiel pour le moment, on préfère rester prudent.

Fabrice : En fait, il ne s’agirait pas vraiment d’une signature, c’est une aide à l’auto-production, Nous leurs livrerions un master entièrement terminé et ils prendraient en charge une partie de la promotion et de la distribution, mais effectivement, rien n’est encore signé pour le moment, nous avons simplement évoqué cette possibilité avec les gars de Buzzville.

Par contre, il est très probable qu’un de nos titres se retrouve sur la prochaine compilation « Rock’n’Roll Boulevard » de ce label. Nous ne savons pas encore s’il s’agira d’un titre de la démo ou d’un titre enregistré pour l’occasion, ce sera la surprise.

Vous avez de quoi remplir un album ?

Fabrice : Oui, nous bossons continuellement sur de nouvelles compos et l’éventualité de cet album est une motivation supplémentaire. Des titres comme « Need » ou « The Heads » sont prêt à être enregistrés et je pense que le répertoire tel qu’il existe aujourd’hui mériterait de passer en studio.

Ronan : Le set que nous jouons actuellement est suffisamment cohérent pour faire un album complet et nous avons d’autres idées en cours de développement, donc ce n’est vraiment pas un problème.

 

Vous avez récemment fait un concert au Kab à Genève et ce soir vous êtes à l’affiche du Buzzfest, ce qui représente deux dates importantes dans votre histoire. Quelle est la prochaine étape que vous aimeriez franchir ?

Johan : Peut-être avoir l’occasion de faire un autre festival important mais surtout continuer à obtenir une reconnaissance de la part du public.

Fabrice : Jouer, jouer et encore jouer !! Enregistrer nos morceaux, recevoir de bons échos, … c’est important, mais le moteur c’est la scène. Parvenir à établir une connexion avec le public, lui faire partager notre trip c’est ce qui nous motive le plus. Le fait d’avoir fait récemment des dates plus importantes est encourageant, nous avons l’impression d’avoir gravi une marche et nous aimerions que çà évolue dans ce sens en décrochant la première partie d’une pointure par exemple, mais on n’en fait pas une priorité, l’important c’est de pouvoir jouer.

Johan : Peu importe la taille de la salle tant que nous prennons notre pied et que le public apprécie.

Ronan : Jouer au Buzzfest, çà le fait, mais si la semaine prochaine on doit jouer dans une cave à Lille, çà le fait aussi, pas de problème. Tant qu’on s’éclate et qu’on connecte avec le public, on est partant.

Le concert au Kab, vous en garder quel souvenir ?

Fabrice : L’accueil incroyable des organisateurs. On jouait dans le cadre du Festival Underground, ces gars ont une solide expérience de l’organisation de concert et nous avons été reçus comme des rois. Nous avons été reçus sur un pied d’égalité avec des formations beaucoup plus réputées et nous en gardons un excellent souvenir.

Une dernière question pour Johan. Tu gères l’aspect graphique du groupe (pochettes, flyers, affiches, …), peux-tu nous parler de ton travail ?

Johan : Ben oui, je suis graphiste et j’essaye de travailler dans le rock-art en amenant des idées originales, même si c’est un peu prétentieux de dire çà. J’essaye de sortir des clichés metal où on utilise beaucoup de noir, je pense qu’on peut utiliser des couleurs pour représenter des sentiments plus sombres. J’utilise aussi beaucoup la femme qui représente pour moi la mère-nature, il y a énormément de symbolisme dans mon travail.

Un dernier mot ?

Nous vous remercions pour votre soutien et nous dédions le concert de ce soir à Karine (NDLR : Karine est la conjointe de Shinkibo) sans qui rien n’aurait été possible.

En tant que grand inconditionnel du quatuor scandinave qui est une des locomotives du stoner européen après ses dix années d’activité dédiées aux Dieux du rock’n’roll, j’ai rapidement fait le point avec Johan avant qu’il ne débarque à nouveau dans la région. Le guitariste Tommi ainsi que le chanteur et guitariste Fredrik sont en studio pour mettre en boîte le prochain album de leur projet commun Greenleaf que j’attends impatiemment pendant que le groupe prépare cette seconde tournée consécutive à la sortie de leur dernier opus “Through The Eyes Of Heathens”. Sans grande actualité si ce n’est leur présence sur le deuxième volume de “Sucking The Seventies” et la venue d’un nouveau batteur prénommé Olle, on a rapidement fait le tour du propriétaire en attendant novembre…

 

Salut Johan, vous êtes à nouveau sur les routes européennes quelques mois après votre dernière tournée. A quoi devons-nous nous attendre pour ce tour ?

Salut ! Cette tournée sera grande. Cela fait dix mois que nous avons terminé la dernière, c’est trop long. Nous sommes en train de la préparer. Préparez vous à tout, car tout peut arriver. Un nouveau batteur, Olle, par exemple.

Allez-vous inclure des titres que vous n’avez pas joué sur la dernière tournée comme “Supersoul” que vous n’aviez pas faite à Genève ?

Oui nous le ferons. Nous essayons toujours de changer le setlist chaque soir.

Comment choisissez-vous les morceaux que vous allez interpréter ?

Tout ce qui à l’air bon. Nous savons en fait que les gens ne veulent pas voir deux fois le même show et il en va de même pour nous. Nous ne voulons pas jouer le même set pendant trois semaines.

La dernière fois que nous nous sommes croisés, vous m’aviez dit que le deal avec votre Small Stone vous permettrait de jouer aux Etats-Unis. Pourquoi n’avez-vous pas traversé l’Atlantique depuis ?

Oui, les plans étaient ainsi, mais notre batteur Daniel a quitté le groupe quand nous étions sur le point de le faire et donc nous ne pouvions plus. Nous y sommes allé en deux-mille quatre pour l’album “Call It Conspiracy”. C’était fun et nous espérons bien y retourner un jour.

Comme vous n’avez rien à promouvoir actuellement, comment la tournée à venir a-t-elle été mise en place ?

Nous avons encore “Through The Eyes Of Heathens” à promouvoir comme nous n’avons fait qu’une seule tournée après sa sortie. Mais quand Daniel est parti nous ne pouvions plus rien faire. Nous sommes resté ainsi dans l’attente d’un nouveau batteur. Désormais nous en avons un ce qui signifie que nous pouvons nous produire sur scène.

 

Vous vous retrouvez quand-même sur la bande son d’un jeu vidéo de hockey. Comment s’est passé cette collaboration entre une formation underground et l’industrie des loisirs électroniques qui est très préoccupée par ses bénéfices ?

En fait nous n’avons rien à voir avec ce projet. Notre label, Small Stone, est à l’origine de cette collaboration, mais nous en sommes heureux. C’est vraiment cool !

Vous m’aviez déclaré que le stoner serait toujours un style underground. Quel effet ça fait d’être dans le top ten de l’année du plus gros site web stoner avec votre dernier album ?

C’est vraiment cool. C’est toujours agréable d’être apprécié pour quelque chose que tu as fait.

Daniel a quitté le groupe après une intense collaboration. Comment s’est passé cette séparation avec un membre de votre famille ?

Erik a quitté le groupe il y a quelques années. Daniel nous a quitté après la dernière tournée, mais c’est toujours désagréable de perdre un membre et un bon copain comme ça.

Quel effet ça vous fait de jouer désormais avec un type qui a dix ans de moins que le reste du groupe ?

C’est cool. L’âge n’a vraiment aucune espèce d’importance dans la musique. Olle est un bon musicien et un type formidable ce qui nous suffit.

Vous êtes ou avez tous été impliqués dans des projets parallèles, un album devait sortir avec votre guitariste Tommi et un ex-membre de Lowrider. Quand pourrons-nous entendre ça ?

Je ne sais pas vraiment, mais je l’ai entendu et ça sonne terriblement bien.

Grand Punk, I Are Droid, Greenleaf…il me semble que certains membres du groupe doivent avoir des journées de soixante heures. Est-il possible de se concentrer autant dans chacun de ces projets que dans Dozer ?

Dozer sera toujours le premier choix pour chacun d’entre nous. Mais quand nous avons du temps libre, c’est-à-dire du temps à tuer, cela signifie pour nous de la musique d’une manière ou d’une autre.

Qu’est-ce qui vous motive dans le fait de jouer dans plusieurs groupes ?

Je pense que c’est le besoin de varier les styles musicaux. Nous ne pouvons pas tout faire dans Dozer donc nous avons besoin de trouver d’autres structures pour le faire.

Certains groupes, à l’instar de Metallica, ne sont pas pour cet état de fait. Les membres du groupe ont-ils leur mot à dire à propos des side-projects ou êtes-vous entièrement libres ?

Chacun fait ce que bon lui semble. Cent pour-cent de liberté aussi longtemps que le temps de Dozer n’est pas volé.

Vous avez récemment enregistré la reprise “Vinegar Fly”. Pourquoi ce choix pour un cover ?

Ce n’est pas notre première reprise, mais nous l’avons faite pour un split 7” avec les Finlandais de Sunride. Comme cette production n’a jamais vu le jour, nous avons fini par le mettre sur notre myspace.

Vous êtes au programme du second volume “Sucking The Seventies”. Quel titre avez-vous enregistré pour cette compilation qui sort sous peu ?

Nous avons repris “Mongoloid” de Devo. Je pense qu’il s’agissait d’une idée de Daniel qui est un grand fan de Devo.

N’avez-vous jamais été intéressé par l’enregistrement d’un album de cover de groupes qui ont influencé votre style ?

Non jamais. Nous laissons ceci aux coverbands.

 

Comme d’habitude, je me demande quand nous aurons droit à votre “Alive I” sur cd ou dvd maintenant que certains groupes de stoner en sortent.

Je l’ignore. Quand ça sonnera juste je suppose. Quand nous aurons de bons enregistrements.

Votre fantastique morceau “Big Sky Theory” semble ne jamais s’arrêter lorsque vous l’interprétez sur scène. Comment vous sentez-vous au terme de cette longue et psychédélique partie de votre set ?

C’est un très bon morceau que nous apprécions tous beaucoup. Je me sens bien avec ce titre puissant, lorsque nous le Terminons, j’ai juste envie de le rejouer.

Quels sont vos prochains projets après cette tournée européenne ?

Nous allons nous mettre au travail pour le prochain album et peut-être tourner aux States.

Ce qu’il y a de marrant avec ce groupe bien barré qui blaste à l’écart des chemins balisés, c’est qu’ils n’ont jamais inclus de photos des nombreux membres du groupe dans les visuels de leurs quatre albums. Aussi il a fallu chercher un peu dans le sympathique Bikini Test de la Tchaux pour trouver Johannes Persson, guitariste et chanteur de la formation, qui ressemble plus à Monsieur tout-le-monde qu’à un bidouilleur fou. Une fois que nous avons mis la main dessus nous l’avons interrogé dans les règles de l’art sur son projet musical.

 

Comment se passe cette tournée européenne ?

Johannes : C’est certainement la meilleure que nous ayons faite et spécialement les deux dernières semaines avec notre passage en Angleterre. Il y a eu de bons jours et de mauvais jours aussi là-bas, mais en Irlande c’était bien et nous avons joué à guichet fermé à Londres ce qui était hallucinant.

Cette tournée a débuté avant la sortie de votre dernier album ‘Somewhere Along The Highway’. N’est-ce pas un danger que de jouer des morceaux inconnus de votre public ?

Je l’ignore, mais comme ce sont les meilleurs morceaux que nous ayons jamais composés, les gens seront plutôt favorables pour acheter notre nouvelle production.

 

Et comment les gens ont-ils réagi à l’écoute de ces nouvelles plages ?

C’était impressionnant car quand tu es en tournée et que tu as déjà quatre disques derrière toi ainsi que tout le matos, ça devient un peu ennuyeux de rejouer certains titres pour nous. Par exemple nous ne jouons pas et ne rejouerons pas ‘The Watchtower’ pour un bout de temps.

Vous avez décidé de tourner sans votre chanteur Klas – resté à la maison pour cause de paternité – , comment s’est passée la mise en place du groupe avec cette nouvelle configuration sans frontman sur scène ?

C’était un challenge, nous jouons quatre nouveaux morceaux et je chante sur deux d’entre eux sur le disque et Fredrik (guitare et percussions) sur un. Pour les autres, j’ai composé les vocaux avec Klas et j’ai aussi fait ceux que je chante donc il n’y avait pas de problème pour ces titres. Pour le reste des titres, Klas a une énergie dans sa voix que personne d’autre ne possède, donc j’étais vraiment challengé là-dessus même si ça fait dix ans que je joue sur scène. J’avais aussi déjà chanté, mais jamais en tant que lead, désormais c’est devenu une routine. L’enfant n’est pas encore né, il doit encore attendre environ deux semaines.

Comment avez-vous réagi à cette décision, trouve-tu normal que dans un groupe, le chanteur reste à la maison alors que vous sortez un disque et partez sur la route pour la promotion ?

Oui, je pense qu’on ne peut pas argumenter contre cet état de fait.

Carrément ?

Nous savions que cela devait arriver et que nous aurions des difficultés avec Klas, j’ai aucune idée de ce qui va se passer à l’avenir. Sur le nouvel album il y a sept titres et sa voix n’est posée que sur trois d’entre eux c’est donc pas si dérangeant que ça.

Reporter la tournée n’était pas une option envisageable à vos yeux ?

Non ! Aucun membre n’a plus d’importance qu’un autre dans notre groupe. J’espère que nous tournerons de nouveau en sa compagnie, mais on ne sait jamais comment les choses tournent avec les enfants.

 

Vous êtes à l’affiche des Eurockéennes de Belfort. Pensez-vous partager la même chose avec le public de ces festivals qu’avec votre public dans un club à taille humaine ?

Il s’agit de deux choses totalement différentes, nous jouons dans les festivals devant bien plus de monde y compris des gens ne nous connaissant pas, nous rencontrons de nouvelles personnes, jouer dans des festivals et une des meilleures choses pour faire mieux connaître un groupe. Jouer dans les clubs est bien plus intime car les gens se déplacent que pour nous. Je n’ai pas vraiment de préférence pour l’une ou l’autre de ces deux types de prestation, il s’agit clairement de deux choses incomparables, mais qui nous apportent beaucoup de plaisir.

‘Somewhere Along The Highway’ est sorti depuis une quinzaine de jours, comment le public et les médias ont-ils réagi à cette nouvelle production ?

La presse à 90% a apprécié et le reste ne l’a pas trouvé franchement mauvais, mais ça arrivera. Nous savons que quelques journalistes ne l’apprécieront pas car nous avons évolué. La stagnation est la chose la plus horrible pour un groupe Nous ne pouvons pas faire comme Iron Maiden qui propose la même chose depuis plus de vingt ans. Nous cesserons avant !

Les Ramones l’ont réalisé avec brio !

Oui, mais c’est ennuyeux et peu efficient. Ca ne te challenge pas en tant que musicien de faire toujours les mêmes morceaux sauf si tu le fais pour le fric !

Votre dernière production est tout de même assez proche de ‘Salvation’.

C’est la même chose, mais une marche plus haut. Nous avons tout essayé de la faible résolution, des batteries électroniques et des banjos. Les vocaux ont été diminués et les synthés ont pris plus de place.

Il est aussi un peu moins remuant.

Sûrement.

Il explose littéralement à la fin de l’ultime plage ‘Dark City Dead Man’, était-ce une manière de procéder pour éviter de vous retrouver frustrés ?

C’est sûr que cette partie est bien en place. Je l’ignore, mais c’est ce que nous devions faire, nous aimons la dynamique. Pour nous, depuis le début, il était question de dynamique même si le reste est assez calme. Nous ne pouvons pas jouer calmement une heure. Ce morceau a une dernière partie vocale qui se colle vraiment bien dessus.

 

La version promotionnelle de l’album est entrecoupée de messages publicitaires pour cet opus qui nous empêchent de rentrer vraiment dans la musique. Comment avez-vous pu faire une chose pareille ?

Nous n’étions pas pour et avons beaucoup ri à l’écoute de ceci (ndlr : pas moi !) . Nous ne voulions pas ceci, mais des journalistes mettent des disques sur le web donc nous devions nous protéger aussi.

Le disque est déjà découpé en 99 plages ce qui semble suffisant non ?

C’est ce que j’ai dit à Earache, mais ils ont dit qu’il était tout de même assez facile de regrouper ceci. Nous n’avions rien à dire.

Vous vendez un ep sur la tournée. Que peux-tu me dire de ce nouvel objet uniquement trouvable sur les lieux de concerts ?

La première reprise est un morceau de Smashing Pumpkins que nous avons mis en boîte en cinq minutes lors d’une session studio précédente il y a trois ou quatre ans; les vocaux ont été posés dernièrement dessus. L’autre reprise c’est un morceau de mon groupe favori Unbroken tiré de leur album ‘Life. Love. Regret.’. Il s’agit un peu du même processus, nous nous sommes décidés à travailler sur une autre reprise.

Pourquoi avoir opté pour des artwork ne vous présentant jamais ?

Comme je te l’ai confié, aucun membre n’a plus d’importance qu’un autre et nous ne faisons pas ça pour qu’on nous reconnaisse, nous nous en foutons, je me sens mal quand on me reconnaît en tant que musicien. Nous ne voulons pas mettre des photos de nous dans l’artwork car l’important réside dans la musique et dans les émotions que nous voulons faire passer avec. Ceci dit, notre guitariste Erik qui s’occupe de ça le fait très bien presque parfaitement.

Vous êtes sur Earache depuis quasi-toujours…

…non, le premier album était d’abord sorti sur un label indépendant et ils ont repris les droits…

…et ce label est spécialisé dans le death metal, le black metal ou le grind…

…des musiques que je n’écoute pas…

…vous êtes un ovni sur cette structure.

Ils nous apprécient et font un assez bon boulot. Ce n’est pas le meilleur label, mais certainement pas le pire. Tous les groupes ont des problèmes avec leurs maisons de disques.

Vous ne craigniez pas d’être assimilé aux groupes qui sortent sur ce label ?

Je ne pense pas que ça pose un réel problème. Le plus grand problème que nous avons c’est qu’aucun d’entre nous vient de la scène metal et n’écoute ça.

 

Comme vous n’êtes pas un groupe metal, comment décris-tu votre style ?

Ce n’est pas mon boulot ! J’écris la musique et laisse ceci aux autres.

Et pourquoi, penses-tu que vous êtes assimilés par certains à la scène stoner ?

Nous sommes plus proches d’eux, nous aimons Sleep et Andreas (basse) est un énorme fan de Queens Of The Stone Age ainsi que de Kyuss. Nous avons enregistré un morceau qui a d’énormes influences stoner, il n’est pas sur l’album. Il sera certainement bientôt sur I-Tune Music Store et pas en CD.

Quels sont vos projets ?

Nous allons finir cette tournée, faire quelques festivals cet été et retournerons sur la route en automne prochain avec une partie aux Etats-Unis et peut-être le Japon.

Vous retournez en studio et sortez un album l’an prochain ?

J’aimerais déjà le sortir maintenant. Nous avons quelques projets avec d’autres artistes, il y a quelque chose dans l’air.

Comment composez-vous ?

Erik et moi écrivons en jammant ensemble. Puis nous enregistrons ceci et ajoutons les touches individuelles.

Un dernier mot ?

C’est cool d’être en Suisse, nous avons fait un de nos meilleurs concerts l’an passé à Lausanne.

Gonflé à bloc après la sortie de son nouvel album “The Beast Is On Your Track” et de son nouveau clip, le trio bâlois fait en notre compagnie le point sur sa lourde actualité de ce début d’année. Après une quinzaine de concerts effectués depuis le premier janvier – dont un à Genève – le chanteur et guitariste de la formation stoner, Markus, nous en dit un peu plus sur ce groupe qui explore toutes les facettes de ce style fort méconnu mais ô combien génial.

 

Comment s’est passé la tournée avec Psychopunch ?

Nous avons passé de superbes soirées avec ces mecs. Je pense que Psychopunch/Zamarro est une bonne formule pour le public rock. Les deux font du rock heavy avec des mélodies, mais sans être tout à fait pareils… ce sont des gens super sympa et ils savent faire la fête ! C’est ce que nous faisons la plupart du temps. C’est presque sûr que nous allons encore faire du rock ensemble!

Lors de votre passage à Genève, j’étais un peu déçu de voir seulement une centaine de personnes dans la salle. Vous pensez que le stoner est condamné à rester underground ou bien c’est seulement comme ça en Romandie?

C’est dur à dire. Probablement oui. Le stoner et le rock sont en général trop bruyants, trop fous, trop lourds pour un Suisse moyen. C’est pourquoi nous appartenons au milieu underground, mais ça nous plaît. Même si on joue devant peu de monde. Mais je suis sûr que nous pouvons faire venir plus de monde… la prochaine fois à l’Usine il y aura au moins 200 personnes!

 

Comme vous êtes très pro sur scène, n’est-ce pas un peu frustrant de jouer devant si peu de monde?

Non pas vraiment. Nous avons déjà joué devant cinq personnes. Cela fait partie du truc et nous l’acceptons en professionnels. Quoi qu’il en soit, nous aimons surtout être sur scène et la baptiser avec notre sueur. Nous recherchons toujours le show rock parfait parce que ça fout la patate !

Vous venez de sortir le premier clip du nouvel album et vous avez choisi “Ocean” comme premier single. Pourquoi cette chanson (et pas “Hurricane”?)

Il y a toute une réflexion promotionnelle derrière. Quand tu dépenses de l’argent pour un clip, tu dois choisir le morceau qui a le potentiel d’être joué le plus. Et “Ocean” est une bonne chanson avec une bonne accroche dans le refrain. C’est vrai, c’est plus pop que “Hurricane”, mais elle exprime aussi un élément important de notre identité en tant que groupe. D’ailleurs, l’autre choix était “Baptized in Sweat”.

Le clip a été tourné dans une piscine et le scénario est très différent de vos autres clips. Comment cela se fait-il?

Nous voulions faire quelque chose de spécial, quelque chose qui énerve un peu nos fans. Michael Koch et Nica Giuliani (qui ont fait le clip) ont eu cette idée des filles dans l’eau qui allaient changer le rythme à cause de notre musique. Nous aimons ce clip et il tourne en boucle sur plusieurs chaînes en Suisse, aux States, en Allemagne et en Autriche. Et on a un bon retour. C’est difficile de donner une image à notre son rock à travers un clip. Mais de jouer les hardrockers nous semblait juste ridicule!

 

“The Beast Is On Your Track” est sorti depuis peu. Quels sont les échos dans la presse?

Jusqu’à maintenant, les échos sont bons et ça fait plaisir. Parce que nous travaillons notre son et nous sommes des accro du rock. C’est sûr, nous ne sommes plus des nouveaux venus et avec “Lust in Translation” nous avons présenté un bon album de rock dont nous sommes fiers. C’est possible que la presse s’attende à plus maintenant et est donc plus critique. Mais ce n’est pas un problème, nous pouvons toujours faire mieux.

Et vos fans?

Ils aiment l’album. Quand nous jouons quelque part, ils connaissent déjà les paroles. C’est sûr, on ne peut jamais plaire à tout le monde. Pour certains, il faudrait qu’il soit plus mélodique, pour d’autres plus heavy. Beaucoup nous disent qu’ils apprécient de plus en plus l’album au fur et à mesure qu’ils l’écoutent. C’est cool parce qu’il y a toujours le danger qu’un album devienne ennuyeux après un moment. Si vous avez aimé le premier, vous aimerez celui-là. Parce que c’est le même studio et le même producteur, je pense même que le son sur le deuxième album a encore plus la patate. Nous connaissions l’endroit où nous allions bosser et nous connaissions Jack et il nous connaissait. Cela aide beaucoup!