La formation genevoise a débuté ses activités musicales il y a à peine deux ans, mais il ne s’agit pas vraiment de débutants puisque j’ai vu sur scène la plupart des groupes au sain desquels les divers protagonistes du groupe collaboraient durant les eighties alors qu’un duvet commençait à peine à voir le jour sous mon appendice nasal. Ce quatuor de vétérans est formé de Manou aux chants, David à la guitare, Jessie à la basse et Pascal à la batterie. Dans un monde où règne quasi sans partage des formations exclusivement masculines, c’est toujours agréable d’entendre des parties vocales féminines comme c’est le cas sur cette prod.
Musicalement parlant, les Romands pratiquent un rock qui pourrait paraître daté pour certains en puisant ses racines dans le southern rock, le rock seventies psychédélique et le bon gros hard rock. Le séduisant résultat final est un mélange de Black Label Society, de Led Zeppelin, de ZZ Top et de Black Crowes ; avec le succès actuel de ces-derniers on peut se réjouir du potentiel qu’il reste pour ce style qui était un peu tombé en désuétude auprès du grand public.
Ce premier jet à la production rutilante, aligne onze compositions en à peu près trois quart d’heure et il devrait bientôt faire l’objet d’une sortie sous forme de premier album. Roadfever se distingue par son sens aigu de la mélodie : leurs compositions gorgées du soleil aride du sud des Etats-Unis qui éclaire la riviera du Lac Léman sont de véritables pépites même si certaines me touchent plus que d’autres.
Cette plaque explore le style de base sous toutes ses coutures en passant par la ballade lancinante avec ‘Runaway Train’, le hard rock presque glam avec ‘Do The Right Thing’ ou ‘Hellbound’ et le blues avec ‘Death Valley’. Ma préférence va nettement aux titres plus burnés comme ‘Outside’ qui se rapproche de l’univers musical du trio de Billy Gibbons avec son groove d’enfer ou le concis ‘Roadfever’ qui dépote comme le faisait la bande à Angus Young à ses débuts.
Le point d’orgue de ce skeud c’est ‘Wheels On Fire’ : un brûlot de plus de cinq minutes qui attaque sur un gros riff distordu avant de partir en mid tempo pour laisser le chant et les soli de gratte se mettre en place avant que toutes les forces soient jetées dans la bataille pour un incroyable rendu final.
Les inconditionnels d’Hypnos 69, de Spoiler, de Red Aim ou de Dixie Witch devraient apprécier si tant est qu’ils ne soient pas réfractaires aux vocaux clairs et aériens de Manou.

Contact:
www.roadfever.ch

chris

Encore un ! La Scandinavie nous livre à nouveau un groupe neuf à l’énergie aussi séduisante qu’efficace. The Hearsemen, dont je souligne au passage la qualité du site web, sont originaires de Suède. Comme tous leurs congénères, ils manient mieux leurs guitares que les bouquins de cuisine, mais bon on n’est pas là pour parler bouffe.

Formée durant l’été 2005, la formation n’a pas perdu son temps puiqu’elle s’est enfermée deux mois plus tard au New World Sound Studio pour mettre en boîte trois titres furieusement rock’n’roll. Organisée de manière très classique en quatuor avec Kriller à la guitare, Martin à la basse, Johan à la batterie et Daniel aux chants, cette bande suit la voie qu’ont tracée ses paires à la fin du siècle passé.

Cette demo débute avec ‘Backbone’ et son riff acrocheur dans la lignée des derniers opus de Monster Magnet pour citer une référence au niveau du son. Les voix sur cette compo sont dans un registre assez proche des Backyard Babies. Le second titre intitulé ‘Forget Your Dreams’ est nettement plus carré et rentre-dedans ; les lignes de batterie me font penser à Dozer et le mur de guitare saturée en arrière fond se calle bien dessus. Dernier morceau de cette production, ‘Acausal’ lorgne vers le punk au niveau des textes et vers le punk’n’roll en ce qui concerne son rendu général proche des Hellacopters sans toutefois être soutenu par un clavier.

Une première trace des plus prometeuse, dont je me réjouis d’écouter la suite.

Contact:
www.thehearsemen.com
www.myspace.com/thehearsemenfromsweden

chris

Puisque les Ricains ont planté les cépages du bordelais dans la Napa Valley c’est un peu le juste retour des choses qu’une formation de la Gironde sorte ces jours une première plaque de heavy rock de derrière les fagots qui fleure bon les influences californiennes. Mother Of Pearl s’est constitué l’an passé à Bordeaux autour de Guilain à la batterie, Olivier à la guitare, Rolando à la basse ainsi que Fabrice au chant. La formation a écrit depuis une bonne dizaine de titres originaux et elle nous en livre cinq sur cette galette qui atteint presque la demi-heure.
Mise en boîte en une journée à grands renforts de bière et de fumigène, cette démo a été prise live à l’exception des chœurs et, même si l’ampli du gratteux a décidé de faire des siennes la veille de la session, le rendu est de bonne facture au niveau technique. Je ne sais pas si c’est l’urgence – environ six heures d’enregistrement studio -, la maturité des membres du groupe dont la moyenne d’âge tourne autour de trente-cinq piges ou le fait de devoir dompté un nouvel ampli guitare, mais l’énergie que dégage ce premier effort est bien séduisante dans un registre à la fois fuzz et rock’n’roll tout en restant bien heavy.
On débute les hostilités avec ‘Bloodsuckers’ qui groove dans un trend assez proche de Monster Magnet ou d’Atomic Bitchwax ; ça balance bien et les parties rapides alternent avec des instants plus lents. Les refrains repris en chœur et les soli de six-cordes très présents sur ce premier titre nous en disent long sur ce que ces seniors ont pu écouter durant leur adolescence. La seconde plage intitulée ‘So tired’ débute de manière lancinante avec une partie vocale presque grandiloquente qui lorgne vers le rock progressif jusqu’à que des murs de guitares appuyés d’une rythmique lourde ne viennent se joindre à la partie. Plutôt lente, cette composition laisse à nouveau le champ libre à la gratte solo juste avant de se terminer et c’est le titre qui me laisse le plus froid sur cette autoproduction que j’ai écouté en boucle une bonne quinzaine de fois.
Avec ‘Mud Cum fire & Blood’ on change un peu de décors. Cette plage qui excède les sept minutes débute sur un bon vieux riffs de basse bien distordue à la Cliff Burton puis, après deux trois accords qui envoient du bois, rétrograde pour aller défricher des horizons intimistes qui pourraient bien vite lasser si un énorme déluge de décibels ne venait l’interrompre régulièrement avec une énergie bien communicative. Ce titre détonnant bascule dans un jam d’enfer carrément excellent dans un style assez proche de Sparzanza ou On Trial. Passons à mon préféré : ‘Makin A Livin’, cette compo énergique bien burnée tourne juste et bien ; le côté Kyuss de ce titre est particulièrement appréciable et séduisant. La partie vocale plus énergique et compressée que sur le reste du disque adhère admirablement à la trame musicale juste heavy comme il faut. Avec ‘Little Eagle’ on a droit à une intro et un riff de base à quelques encablures de ‘God Is In The Radio’ de QOTSA avant que cette plage ne prenne une direction nettement plus furieuse pour se terminer de manière bien psychédélique. Les Doors ne sont pas très loins de cette composition bien à l’esprit bien seventies.
Au final, ce premier jet ne dépareillera pas le moins du monde dans la discothèque des amateurs de Spoiler et de Black Nasa. C’est donc avec une certaine impatience que j’attends la suite des tribulations de ce quatuor hexagonal dont la première trace dans le sillon est des plus prometteuse et l’on se demande bien pourquoi ce genre de groupes doit faire preuve d’un véritable acharnement pour pouvoir se produire sur scène dans sa région vu ses qualités évidentes.

Contact:
www.myspace.com/motherofpearl1

chris

Elevé sous le soleil de la région PACA, No Shelter a suivi le cursus habituel des groupes de rock de province depuis deux-mille-un en se produisant un peu partout où il pouvait et en subissant un turnover régulier dans ses rangs. On est rocker ou l’on ne l’est pas et ces types-là le sont plutôt puisqu’ils ont persisté à vouloir se défouler sur leurs amplis pour assurer la bande son bruyante de leur existence et c’est sous forme de trio qu’ils ont rejoint les studios afin de réaliser ce premier ep de sept titres.
Au menu de cette plaque un mix de stoner et de rock garage bien lourd pour près d’une demi-heure de rock authentique qui sait être à la fois subtil ou aérien et terriblement heavy en blastant dans les règles de l’art. On aborde cette expérience musicale réalisée par les deux David et Yohan avec l’excellent ‘José’ qui met en place des textes en français sur une trame musicale heavy-rock bien burnée à la Dozer ; c’est rondement mené, sans fioritures et concis. On enchaîne dans un registre plus entraînant exécuté à grands coups de rythmiques martelées avec ‘Without A Sound’ qui oscille entre fuzz et rock indé couillu. ‘Alien’ relâche un peu la pression pour explorer un univers d’abord acoustique qui évolue à mi-morceau dans un délire sonique bien foutu.
Pièce maîtresse de cette livraison ‘Rappel’ – qui est le titre le plus long – est délivré tout en décibels sans la moindre trace de partie chantée avec une efficacité monstrueuse ; on s’approche grandement de l’univers de Monkey 3 avec la rigueur et la précision de ces riffs qui tournent en se métamorphosant autour du thème central : du grand art. ‘Pretty Face’ prend la relève dans un registre très groovant qui s’emporte par moments ; ce titre très influencé par le garage a des aspects qui me séduisent, mais l’empressement de l’exécution de certaines parties lui donne un rendu presque bâclé ce qui est dommage car il y a du potentiel. Alors on skip sur le bref ‘Fuck You’ qui est un déluge de sons très punkisant s’éloignant assez du style traité dans ces pages virtuelles, mais qui n’est pas franchement mauvais. On termine avec le titre éponyme qui est nettement plus fuzz et pugnace à la fois dans la plus pure tradition de groupe comme Halfway To Gone.
Un premier essai très convaincant qui envoie bien le bois avec vigueur et passion.

Contact:
www.myspace.com/groupenoshelter

chris

Après un premier effort intitulé ‘Démo Live’, le trio de Pantin sort une autoproduction éponyme bien soignée tant en ce qui concerne le contenant que le contenu. Tout débute avec une intro slidisante fomentée sous le soleil de plomb de l’Ile-de-France. Cette charmante petite attention écoulée on embraye sur le lourd. En effet, ce groupe formé de Pierre-Loup à la voix et à la gratte, de Sylvain à la basse ainsi que d’Olivier à la batterie affectionne le gros son bien burné et c’est tant mieux parce que ça leur réussit bien !
Hormis l’intro et un interlude nommé ‘Dreams Of A Dying Seed’, les Franciliens proposent quatre compositions qui envoient du gros bois quelque part entre Down et Orange Goblin sur cette nouvelle plaque mixée et masterisée par Manu Rousseau au White Wasteland Studio. De gros riffs distordus bien burnés se calent sur une rythmique carrée et efficace dans la plus pure tradition du heavyrock. Les textes sont balancés avec force hargne et se fondent brillamment dans l’ensemble sans jamais prendre l’ascendant sur les parties de six-cordes. Lorgnant parfois vers le thrash avec une exécution rapide et saccadée, les plans de gratte de base côtoient quelques parties moins distordues qui donnent un peu de relief aux morceaux imaginé par cette formation créée en deux-mille-sept.
Les influences metal du groupe se ressentent sur des titres comme le furieux ‘Revolver’ ou l’incroyable ‘Phoenix’ qui frôle les plans sludge à plusieurs reprises sans jamais passé du côté obscur. Mais le point d’orgue de cette autoproduction réside dans le déluge savamment orchestré qu’est ‘Lapidation Of The Weak’. Constituant le dernier titre de cette galette, cette tuerie prend son envol sur un gros riff carré bien lent dont le tempo s’emballe rapidement pour provoquer un mouvement d’aller et retour dans mes cervicales. L’ombre de Crowbar et de 16 plane sur cette composition percutante qui s’étend durant plus de six minutes en empruntant aussi les méandres du mid tempo. Du tout bon dont la suite est annoncée pour l’an prochain !
Contact:
www.myspace.com/thedyingseed

chris