Une fois n’est pas coutume, nous avons décidé d’ouvrir nos pages non pas à un groupe ou à un musicien mais plutôt aux membres d’un webzine français de qualité traitant notamment de stoner et ce de fort belle façon.

W-Fenec (www.w-fenec.org) fête ces 10 ans d’existence et lorsque l’un de ses rédacteurs nous a demandé de vous relayer l’information, nous avons préféré lui laisser la parole qu’il a finalement choisit de partager avec ces acolytes.

Interview croisée de trois passionnés à qui l’on souhaite de pouvoir continuer l’aventure le plus longtemps possible.

Pour tous ceux qui ne connaissent pas le site, pourriez-vous nous présenter W-Fenec ? Quels sont vos objectifs ?

Oli : Le W-Fenec est un webzine qui depuis sa création a pour seul objectif de faire partager les bonnes sensations que nous procurent certains groupes de rock au sens large… De quelques présentations par des biographies et des chroniques en 1998, on en est à des milliers aujourd’hui. 10 ans après, l’objectif n’a pas changé…

10 ans d’existence, çà suppose pal mal de remaniements. Pourriez-vous retracer l’histoire de ce site ?

Oli : Et non, je ne pense pas qu’il y ait eu beaucoup de remaniements. On fonctionne beaucoup au feeling, agrandir l’équipe pour faire « toujours plus » n’a pendant longtemps pas du tout été à l’ordre du jour, Gui de Champi nous a presque rejoint par hasard et on a longtemps fonctionné à 3. Rémiii, Aurelio, Keipoth ont renforcé l’effectif et jusque là seules les greffes féminines n’ont pas toujours donné satisfaction mais on ne peut pas en vouloir à celles qui trouvent un job qui bouffe un peu leur passion… Les vrais changements sont ceux qu’a subit le site en lui-même, passant de pages persos chez un hébergeur à site sur un serveur puis aujourd’hui à « notre » serveur, le tout avec de gros progrès dans le graphisme et l’automatisation de la partie administration.

Comment vous répartissez-vous les tâches au sein de l’équipe ?

Aurelio : c’est assez simple, Pooly se charge de la maintenance informatique (les trucs chiants), Oli amène les bières, Rémii les filles (quel tombeur ce mec… !) et je me charge du reste… bon des fois il y a aussi Keipoth qui passe glander un peu dans le coin histoire d’animer le forum et balancer quelques chro et surtout des photos ! Non plus sérieusement, Pooly est notre indispensable webmaster mais également chroniqueur et intervieweur. Après les fenecs encore en activité soit Oli, Rémii, Keipoth et moi-même apportons tous nos contributions rédactionnelles (ITW, news, chronique, review live) et donnons nos avis sur tout. Vu qu’on n’est pas nombreux, je pense d’ailleurs qu’on doit former la plus petite équipe du webzinat hexagonal (rires), on décide de manière collégiale et ça se passe le plus tranquillement du monde. On se fait plaisir avant tout, ce n’est qu’un webzine, on ne sauve pas des vies…

Rémiii : Mis a part Pooly qui administre le truc et Oli chargé des relations externes grâce à une diplomatie que lui seul maîtrise ainsi, l’idée c’est un peu “tout le monde touche à tout”. Cela va donc comme l’a dit Aurélio de la rédaction d’articles à la suggestion d’améliorations du site web et des distributions de claques 🙂 …

Oli : les taches ? Celles de la couverture qui nous sert de nappes aux Eurocks ? Je croyais qu’on n’en parlait plus… Le zine, ce n’est pas une tache, c’est un plaisir ! A part Rémiii général en chef de l’agenda et Keipoth lieutenant du « mp3 de la semaine », on n’a pas de poste défini en terme rédactionnel…

Quelles ont été vos plus grandes satisfactions en 10 ans ?

Oli : Déjà, qu’on existe encore ! Quand Pooly et moi avons lancé le webzine, on n’imaginait pas une seconde que ça durerait et que ça plairait à autant de monde. Quand t’es étudiant et que tu découvres le web, tu penses surtout au côté fun du truc. 10 ans après, ça a changé notre vie : on a créé de vrais liens d’amitié entre nous alors qu’on ne se connaitrait pas sans le zine, on peut se la péter avec pass backstage dans les concerts, on rencontre des zicos qui nous font tripper et on a également créé des liens avec quelques uns, on découvre plein de supers groupes… C’est un ensemble de choses et pas forcément quelques éléments en particulier.

Rémiii : Alors que je n’en étais qu’un lecteur régulier depuis 2 ou 3 ans, ce qui a été ultra-cool, c’est d’intégrer l’équipe de ce webzine il y a 3 ans ! Et dans ce cadre là, cela a été de découvrir et de soutenir des groupes émergeants dont la plupart ne bénéficient malheureusement pas d’une aura suffisante.

Aurelio : Le fait de découvrir qu’il pouvait y avoir autant de gens qui apprécient de nous lire.

Combien de fois vous êtes-vous dit “bon, maintenant c’est fini les conneries, j’arrête” ?

Aurelio : honnêtement jamais, je n’ai pas toujours beaucoup de temps à y consacrer, mais c’est vrai plaisir et une chance dont je profite chaque jour. D’ailleurs, je remercie Pooly et Oli de m’avoir dit de foncer quand je leur ai proposé mes services…

Rémiii : Même si je suis loin d’être un membre historique de l’équipe, cela a déjà dû m’arriver, surtout en voyant la pile de disques à écouter (et chroniquer si possible) croître de façon ahurissante… Ca a un double effet, si ça ne va pas pour X raison, c’est assez démoralisant mais ça peut aussi être un sacré stimulant !

Oli : Où est-ce qu’on a déconné ? (rires)

En 10 ans, avez-vous noté un changement d’attitude de la part de l’industrie musicale vis-à-vis des médias électroniques ?

Oli : Carrément ! Au départ, alors qu’on avait une audience plus que réduite, les groupes indés, les micro labels étaient les seuls à vraiment vouloir se bouger sur le web, on était inexistant pour les majors. Aujourd’hui, se passer de ce média c’est presque du suicide alors nos demandes sont prises bien plus au sérieux. Le revers de la médaille ce sont les dispositifs anti-copie sur les CDs qui sont parfois plus que pénibles, le cyber-chroniqueur est pour certains le diable qui distribue l’album en mp3…

Aurelio, au sein de l’équipe rédactionnelle, tu t’occupes entre autre de l’actualité “stoner”. Comment décrirais-tu cette scène, quelles sont ses spécificités ?

Aurelio : Les autres gaziers de la troupe chroniquent également ce style de musique, mais c’est vrai que c’est plutôt mon domaine de prédilection au W-Fenec. Ses spécificités : c’est assez large, mais je dirais, un feeling particulier, un peu psychédélique, un peu heavy, parfois bluesy : un groove qui te donne envie de t’embarquer dans ta caisse, un pack de bières à l’arrière et en avant le road-movie. Au passage, s’il y a bien un truc qui m’insupporte, c’est ce côté, « il faut prendre des drogues pour appréhender le truc »… C’est un faux prétexte selon moi.

Rémiii : “Stoner”, c’est la musique de drogués, de types “stones”, c’est ça ? (rires)

Quels sont les dix disques qui selon toi ont le plus marqué le stoner ces dix dernières années ?

Aurelio : 10 ans, je vais déborder, c’est dur, très honnêtement je vais parcourir un chemin ultra balisé. Avant ces dix dernières années, il y a pour moi les indispensables avec Kyuss, QOTSA, Hermano, Down, Corrosion of Conformity, Masters of Reality, Karma to Burn etc…

=> Une petite playlist spéciale « 10 ans de stoner »

Lowrider – Ode to Io

Clutch – Blast tyrant

QOTSA – Lullabies to Paralyze

Monkey3 – Monkey3

Honcho – Burning in water, drowning in fire

Nebula – Atomic ritual

Rite – Hobo Metall

Artimus Pyledriver – Artimus Pyledriver

Glowsun – Lost love EP

7 Weeks – Black days EP

Oli : Je ne suis pas du tout un spécialiste mais j’aimerais citer ici un groupe belge méconnu : Cowboys & Aliens !

Le fait d’écrire pour un webzine offre un tas d’avantages et notamment celui de prendre régulièrement le pouls de la scène locale. Que pensez-vous de la scène rock française actuelle et plus particulièrement de la scène stoner ?

Aurelio : La scène rock française, c’est vaste et donc il y a du bon et du mauvais. Internet, les nouvelles technologies et des outils comme MySpace par exemple ont engendré un gigantesque appel d’air artistique. Maintenant n’importe quel quidam (ou presque) peut faire sa musique dans sa chambre, l’enregistrer et la foutre sur MySpace. C’est bien, tu es libre et je ne vais pas dire que je regrette, mais par contre tu trouves de tout dans le tas. Au niveau des artistes signés, c’est quand même faiblard. Il y a pas mal de labels qui prennent des risques mais il y a des tonnes de structures qui n’en prennent aucun et qui assurent le coup en signant des groupes qui font du recyclage de clichés rock éculés en croyant inventer un truc. C’est d’ailleurs aussi pour ça que l’industrie du disque se casse la gueule. Regarde ces merdes de Naast, Plasticines ou BB Brunes, ça n’excite que les Inrocks ou Télérama (même pas si ça se trouve).

En ce qui concerne la mouvance stoner, je serais, d’un point de vue artistique, bien plus optimiste que précédemment. Il y a quoi dix ans, tu avais qui ? Low Vibes, Loading Data, Blackstone ? C’était bien, mais c’était peu. Depuis quelques temps, tu as un beau vivier de groupes qui en veulent et qui ont vraiment des choses à dire : tu prends 7 Weeks, Dry Can, Glowsun, Alcohsonic, Moleskin, Highlight, Caldera, Hangman’s Chair, The Howling, RBO et Zoe (pardon à ceux que j’oublie) ! Franchement ça a de la gueule. La qualité artistique est là, mais les mecs rament pour sortir leurs disques : le meilleur exemple reste : Loading Data, un f***ing album sous le coude et ils vont le sortir chez un label argentin. En France, à part Longfellow Deeds, qui tu as comme structure qui va signer une formation estampillée « stoner » ? Pas grand monde… Les scandinaves y arrivent bien, mais bon c’est une autre culture du rock.

Rémiii : Comme Aurélio s’en est (très bien) chargé de la scène stoner, je ne m’aventurerai pas sur la situation des formations stoner mais j’ai l’impression que la scène hexagonale rock au sens large, recommence à s’essouffler. Mes collègues me contrediront peut-être et il est possible que je trompe mais de mon point de vue, il y a eu une belle explosion de groupes aux alentours de l’an 2000 et là, on risque d’assister à un creux de la vague… sans doute pas un trou sans fond mais une grosse baisse de régime. Je ne l’explique pas de façon rationnelle mais si on regarde le déroulé de ces 40 dernières années, il y a des points culminants dans l’éclosion de groupes (et/ou de styles) et des années de vaches maigres. Et je crains qu’on s’achemine vers une période peu affriolante. Peut-être que 2 ou 3 familles bien précises tireront leur épingle du jeu, ou mieux, ce seront par elles que viendra un nouvel élan mais globalement, je suis assez perplexe… Enfin, j’espère me mettre le doigt dans l’œil !

Ca fait quoi d’être ni plus ni moins que le deuxième meilleur webzine francophone ? (derrière Desert-Rock.com)

Aurelio : Personnellement, je le vis très bien, tu sais, je pense qu’il faut savoir commencer petit et rester humble avant de vouloir être calife à la place du calife, puis du coup je raconte partout que je suis le meilleur ami des mecs de Desert-Rock, ça fait toujours son petit effet pour briller en société, donc c’est cool. Mais entre toi et moi, la vraie question, ce sera plutôt ce que ça vous fera à vous quand les positions seront inversées. Ah ah !

Rémiii : Comment ça deuxième ? Je vais un peu m’éloigner de ta question, mais c’est marrant de voir les différents types de réaction de nos interlocuteurs lorsqu’on leur dit qu’on travaille pour un webzine, et pour W-Fenec.org en particulier. En gros, il y a ceux qui sont déjà conquis, pas besoin de les convertir ; ceux qui prennent ça un peu de haut, genre “des amateurs sur le web, ça pisse pas loin” et enfin ceux qui ne se rendent absolument pas compte de l’ampleur et de l’impact de la tache.

Oli : Un truc qui est sûr, c’est qu’on est les plus vieux… (rires)

10 ans, çà fait un paquet d’heures à écouter des albums dont on se demande ce qu’on va bien pouvoir dire, à disséquer les notes de pochettes et a s’acharner sur son clavier. Prêt a re-signer pour 10 autres années ?

Aurelio : C’est sûr que même pour moi qui ait dû écrire quelque chose comme 5 ou 600 articles seulement [en réalité plus de 800], c’est déjà un challenge d’essayer de me renouveller alors pour les autres qui sont là de puis le début… Sinon, pour re-signer, mon stylo est prêt. Mais je laisse mes acolytes répondre, ils sont là depuis plus longtemps que moi.

Oli : Honnêtement, oui. Mais dans 10 ans j’en aurai 40 et je ne suis certain d’être encore en phase avec le rock de 2017… Je n’ai pas envie de ressembler aux mecs de Rock N Folk à ressasser les vieilles gloires : Bowie, les Stones, Jimi, les Doors, le Floyd, Led Zep, Iggy et compagnie sont morts ou très loin de leur niveau d’antan mais ils sont intouchables et continuent de faire vendre du papier. Je n’ai pas envie qu’on devienne totalement has been… Mais si les gamins d’aujourd’hui sont élevés avec Tokio Hotel, faudra peut-être qu’on reparle des « bons vieux groupes de 2007 »…

Après les avoir vu une bonne demi-douzaine de fois sur scène en à peu près autant d’années, il était grand temps de s’asseoir autour d’une table avec les membres de Hypnos 69, histoire de revenir sur le parcours d’un groupe dont la réputation a depuis longtemps dépassé les frontières de la petite Belgique. Ce fut chose faite au lendemain d’un des meilleurs concerts du Buzzfest 2007 à Opwijk et quelques heures avant qu’ils ne remettent le couvert à Rossignol. Rencontre avec Steve Houtmeyers, guitariste et chanteur du quatuor.

Photos: Margot Kumeling & Jihem

Vous jouez ce soir l’un des derniers concerts de la tournée The Eclectic Tour. Comment s’est déroulée cette tournée ?

Je trouve que çà c’est très bien passé ! Nous avons fait quelques très bons concerts en Suisse et en Allemagne, notamment à Berlin où nous étions le week-end dernier et où il y avait beaucoup de monde, ce qui nous a permit de vendre pleins de cds.

Cette tournée aurait du avoir lieu beaucoup plus tôt, mais vous avez splitté il y a quelques mois avant de vous reformez. Avec le recul, penses-tu que ce split était nécessaire ou c’était seulement une perte de temps ?

Je ne sais pas, je crois que nous avions vraiment besoin d’un break, l’ambiance était en train de se détériorer au sein du groupe car il y avait trop de boulot. Trouver des dates pour promouvoir la sortie du nouvel album me prenait beaucoup de temps et c’était un peu trop pour moi. Ce break nous a été bénéfique car après six mois passés sans jouer, c’était une sorte de nouveau départ, nous étions très excités à l’idée de remonter sur les planches.

Ça n’a pas été trop frustrant d’arrêter à ce moment-là, alors que la tournée était bookée, que vous aviez un paquet de dates prévues ?

Oui, c’est vrai, mais je m’implique énormément dans tout ce que je fais et les autres membres du groupe restent plus en dehors de tout çà. Je compose les morceaux, j’organise les tournées, … et finalement tout repose sur moi, si je ne le fais pas, il ne se passe rien et cette fois-ci, c’était vraiment trop, je commençais à être fatigué de devoir tout faire moi-même. Mais à présent, tout le monde est d’accord pour s’impliquer un peu plus et çà se passe mieux.

Hypnos 69 existe depuis une dizaine d’années et vous avez été les témoins du développement de la scène stoner, même si vous n’êtes pas à proprement parlé un groupe stoner. Qu’est-ce qui a changé entre l’époque où vous avez commencé et aujourd’hui ?

Je pense que çà a explosé à la fin des 90’s, cette scène stoner est vraiment devenue importante à cette époque. Elle ne vient de nulle part en fait, avant il n’y avait que la scène Metal et ce truc Grunge, c’est à peu près tout, et soudain on s’est retrouvé avec pleins de groupes Stoner. Mais je pense qu’en musique, ce genre de phénomène est cyclique, tous les dix ans une nouvelle tendance apparait et devient « the next big thing ». C’est plutôt bien pour nous car lorsque nous avons commencé à jouer vers 1991, c’était très difficile, il n’existait pas vraiment de structure ni de public pour ce genre de musique.

Donc, c’est plus simple aujourd’hui ?

Oh oui, c’est beaucoup plus simple ! En partie d’ailleurs grâce à internet qui permet de se faire pleins de contacts facilement. Je me souviens que durant les 90’s, je devais écrire des lettres et les envoyer par la poste pour contacter des bookers, … c’était compliqué, çà prenait un temps fou.

Revenons un peu à ton groupe. Vos influences sont plus à chercher du côté des 70’s, t’intéresses-tu à ce qui se fait actuellement, quels sont les groupes contemporains qui te plaisent ?

Oh, je ne suis pas du tout focaliser sur les vieux groupes. Pour citer un groupe actuel que j’aime beaucoup, je dirais Porcupine Tree qui fait une sorte de prog’ moderne sans avoir recours aux recettes classiques, j’apprécie énormément leur démarche.

Et si tu devais définir votre style, comment le ferais-tu ? J’ai vraiment beaucoup de mal à mettre des mots sur ce mélange de styles que constitue l’identité Hypnos 69.

Il est très difficile pour moi de définir notre musique car lorsque nous jouons ensemble, cette musique est le résultat de nos quatre personnalités, nous ne nous disons jamais « faisons un truc dans ce style-ci ou dans ce style-là », nous commençons à jouer et ce qui en sort est une combinaison de nos états d’esprit à ce moment-là. Il n’y a pas vraiment de leader, en tout cas musicalement, chacun vient avec ses idées et apporte sa touche. Steven, le saxophoniste, a par exemple une approche plus jazzy tandis que Dave ajoute ce groove heavy à la Bonham et c’est ce mélange qui donne le son d’Hypnos 69.

Vous êtes sur Elektrohasch qui est à mon sens l’un des meilleurs labels européens en matière de Heavy-Psyché. Que vous a apporté une telle signature ?

C’est un label très important en Allemagne, il est connu et les gens savent que Stefan (ndlr : Koglek, par ailleurs guitariste de Colour Haze) sort toujours de très bons groupes. Il ne cherche pas à faire du business pour gagner beaucoup d’argent, il se soucie uniquement de sortir de la bonne musique et de la musique qu’il aime. Peu importe qu’il ne vende pas des tonnes d’albums, même si c’est qu’il fait dans une certaine mesure, c’est avant tout une question de passion pour lui. Et donc, une telle réputation est bonne pour nous.

Penses-tu que les choses seraient différentes pour Hypnos 69 si vous étiez sur un autre label ?

Oui, je pense que nous toucherions moins de monde si nous n’étions pas sur Elektrohasch. Lorsque nous jouons en Allemagne, qui est un marché important, les salles sont toujours bien remplies, ce qui n’est pas toujours le cas en Belgique. Lorsque nous jouons dans la région de Leuven, dont nous sommes originaires, le public est présent mais ce n’est pas comparable avec les concerts en Allemagne où nous jouons régulièrement devant 400 personnes, uniquement parce que nous sommes sur ce label bien connu.

La première fois que j’ai écouté The Eclectic Measure, ma première impression fut que vous aviez enfin réussi à parfaitement intégrer vos différentes influences, que ce soit le Jazz, le Heavy ou le Psyché. La volonté de sortir un tel album était-elle déjà présente lorsque vous avez monté le groupe ?

Oui, mais cet album est le premier qui correspond exactement à l’album que je rêvais de faire. J’ai tout écris moi-même, les paroles, le concept et la majorité de la musique que nous composons malgré tout ensemble. En fait, j’arrive avec une sorte de squelette du morceau sur lequel les autres développent leur propre partie et il est vrai que nous avons bien réussi à intégrer chaque élément cette fois.

Effectivement, cet album a un concept. Celui-ci s’est-il imposé de lui-même ou était-il présent avant que tu n’écrives les paroles ?

Je voulais un concept dès le départ, ce qui n’est pas simple car cela demande beaucoup de réflexion au préalable, notamment au niveau des arrangements afin que tout s’enchaine. J’avais une ligne directrice qui assurait la continuité de l’album, ce qui est parfois contraignant, mais je pense que nous avons atteint notre but. Les albums précédents étaient plutôt bons selon moi, mais ils étaient plus au moins basés sur des jams, on enregistrait les titres comme ils venaient, tandis que pour The Eclectic Measure, il y avait une direction à suivre dès le départ.

Pourrais-tu expliquer ce concept, qui est basé sur The Seven Sermons to the Dead, un livre de Carl Jung ?

En fait, ce concept est basé sur la dualité que tu retrouves en toute chose, le bien et le mal, construire et détruire, … et sur ta façon de réagir face à cela en tant que personne afin d’avoir une vision claire et d’agir correctement en apprenant à mieux te connaitre.

Et après un album aussi complexe, quelle est la prochaine étape ?

Aaah, la prochaine étape ! Je vais révéler quelques secrets ! Nous sommes en train de répéter pour enregistrer le prochain album au début de l’année 2008. Ce sera quelque chose de spécial car il s’agit d’un double album, mais pas au sens traditionnel du terme. Le premier cd sera composé de morceaux « classiques » et sur le deuxième cd, on retrouvera ce qu’on pourrait appeler de l’Ambient. Le truc, c’est que l’on pourra écouter chaque cd séparément mais que l’on pourra également les écouter ensemble. Il y aura une fois de plus un concept que je suis en train de développer ainsi que des invités, mais j’y travaille actuellement et tout n’est pas encore défini.

Tu en parles comme s’il était déjà enregistré. As-tu déjà tout en tête ?

Oui, je n’ai pas encore écrit toute la musique et les paroles, mais je sais comment il sonnera, je l’entends déjà, même si je ne sais pas exactement ce que nous jouerons, c’est une sorte de sentiment. J’ai déjà quelques idées que nous utiliserons mais à présent, le défi est surtout de retranscrire ce que je ressens en musique. J’ai déjà travaillé de cette façon pour le dernier album, j’avais le concept en tête, je savais ce que je voulais en faire mais c’était surtout une question de temps. En fait, je suis toujours en train de songer à l’album suivant, j’ai plein d’idées mais il faut prendre le temps de les retranscrire.

Pour conclure, tu as joué avec d’autres musiciens comme Ed Mundell ou Ten East, tu as des projets parallèles, comme Dolmen Tree. Cela apporte-t-il quelque chose à ta façon de composer pour Hypnos 69 ?

Mmmh, pas vraiment. Avec Dolmen Tree, c’est vraiment un projet pour le fun, plus relax, je m’y consacre lorsque j’ai envie de prendre mes distances avec tout le reste. Avec Ed Mundell, nous avons fait un concert totalement improvisé, c’était une chouette expérience car nous partageons des goûts musicaux similaires et çà fonctionnait bien entre nous. Pour Ten East, c’est un peu particulier, car nous avions joué en première partie de Yawning Man quelques années auparavant, ils avaient beaucoup apprécié ce que nous faisions et un jour Gary Arce m’a appelé pour remplacer Mario Lalli sur leur tournée européenne, ce que j’ai évidemment accepté.

Hello, STT. Une petite présentation du groupe rapidement?

Pour faire simple, STT c’est : 5 mecs qui ont entre 26 et 30 ans, 10 ans d’existence, plus de 120 concerts, énormément de bières, quelques démos, 1 split cd , 1 EP et bientôt 1 album.

Vous sortez votre premier album full length en janvier 2008 après une entrée en studio à partir de septembre 2007, et le tout sur We Are All Liars Records distribué par Bang!, ça va sonnez comment par rapport aux démos et au précédent split CD?

Mieux on espère ! Déjà, les chansons qui sont sur l’album sont meilleures que nos anciens titres. On a poussé tout un peu plus loin qu’avant: les passages lourds sont vraiment très lourds, on a gardé des parties bien rock ainsi que des moments très aggressifs et on a aussi plus travaillé les mélodies. Pour ce qui est du son, on a conservé la même équipe que pour le dernier EP (Noise Factory Studio pour l’enregistrement & mixage, CCR pour le mastering) et on a essayé de faire sonner le tout assez gras et rock’n’roll.

Vous êtes de Liège (Belgique), pas trop dur de se faire connaître dans une région à la solde de la pop?

On ne se pose pas vraiment la question en fait. On fait notre truc, sans se prendre la tête, et il semblerait que certaines personnes apprécient. C’est sûr que ça serait bien d’avoir une scène metal/doom/stoner florissante à Liège mais ça n’est malheureusement pas (encore) le cas. Donc on ne se focalise pas la dessus. Et puis il y a quand même quelques bons groupes qui font bouger les choses dans ce crénaux (Gog Of Magog, Ultraphallus, Ramon Zarate, nous et certainement d’autres que j’oublie) et la scène hardcore/metal semble assez active aussi. Ca n’est pas si mal en fin de compte pour une ville comme Liège…

Avec Ultraphallus et Gog of Magog, il y a d’autres groupes qui évoluent dans le contexte stoner/sludge dans votre coin?

Tu peux ajouter RAMON ZARATE, qui fait du bon Stoner Rock, et je pense que le compte est bon. Là comme ça, je n’en vois pas d’autres sur Liège qui évoluent dans ce registre… En tout cas j’aime beaucoup les 2 groupes que tu as cité, ils sont vraiment bons. On a d’ailleurs invité Olivier, le chanteur de GOG OF MAGOG, à venir chanter un titre sur notre album. Et le résultat est vraiment terrible !

On ne peut pas dire que vous soyez un pur produit sludge ou stoner mais plutôt une somme d’individualités qui se reconnaissent sous le signe du métal, du stoner et du doom. Tu peux nous expliquer quel est votre élément fédérateur, comment vous avez obtenu ce mix grave et pêchu?

Effectivement, bien que ces mouvements soient de très grosses influences chez STT, nous ne sommes pas un groupe 100% Sludge, Doom ou Stoner. L’élément fédérateur, ce qui fait notre son, est un “tronc commun” au niveau des influences, quelques formations cultes que nous aimons tous au sein du groupe. On pourrait résumé ce tronc commun à PANTERA, BLACK SABBATH, ENTOMBED, ZZ TOP, CROWBAR, MOTÖRHEAD.

A côté de ça, chaque membre du groupes est branché sur un style plus précis. Certains écoutent beaucoup de Doom , d’autres du Metalcore, du Southern Rock, du Sludge, du Death Metal, ou encore du Stoner. Et chacun apporte sa touche personnelle à la musique de STT en fonction de ses gout.

Le groupe arrive maintenant à un tournant où pas mal de choses doivent se “professionnaliser” (booking, promo, distrib…): comment appréhendez-vous cette transition? Tu nous expliques le cheminement?

Pour nous, la sortie de notre premier vrai album constitue déjà une étape de plus qui est franchie. On est vraiment content des conditions dans lesquelles ils va sortir puisqu’on va bénéficier d’une promo correcte (grâce à We Are All Liars Records) et d’une vraie distribution dans le Benelux (via Bang!). L’album sera aussi disponible en France grâce à une collaboration avec Bones Brigade Records. Pour ce qui est du management & booking, c’est plus délicat (on parle en connaissance de cause suite à quelques mauvaises expériences par le passé…) . Il faudrait vraiment trouver la bonne personne ou la structure qui comprenne vraiment où nous voulons en venir avec STT et en qui nous pouvons avoir totalement confiance. C’est surtout pour l’étranger que nous cherchons une aide et quelques contacts sont déjà établis en France et en Angleterre par exemple. La Belgique est un petit pays et on arrive assez bien à gérer tout nous même pour l’instant.

Déjà des plans de tournée pour la sortie de l’album?

Une vraie tournée n’est pas encore à l’ordre du jour. On va attendre de voir comment la sortie de l’abum se passe pour envisager ça. Par contre, de nombreux shows sont en cours de booking pour 2008 et quelques uns sont déjà confirmés.. Des grosses dates vont tomber, mais on ne peut pas encore les annoncer… Ce qui est certain c’est qu’on va aller défendre cet album en Flandres et à l’étranger autant que possible.

Quel est le truc le plus étrange (bon ou mauvais) qui vous soit arrivé sur scène?

Pas évident. Je suppose qu’on aurait tous les 5 des réponses différentes, mais en ce qui me concerne, 2 choses me viennent à l’esprit. La première, c’était il y’a quelques années à Louvain-La-Neuve (Chez Zelle), où un mec ivre mort à passer tout notre concert, juste devant la scène, à hurler “IRON MAIDEN !”. Et l’autre, qui est un de nos petits classiques, s’est passé au “Nandrin Rock Festival” en 2003 (avec ZZ Top en tête d’affiche). On jouait sous le chapiteau, il y avait beaucoup de monde pour notre concert, et notre ancien guitariste est tombé de la scène (or les scènes en festival sont généralement assez hautes). Mais les trucs les plus étranges se passe généralement après les concerts…

On sent sur scène que vous avez d’en découdre dès les premiers accords, quel est le drive derrière cette débauche d’énergie?

En premier lieu, on fait ça uniquement par passion (vu qu’on ne peut pas dire que ça nous rapporte beaucoup d’argent…). Ensuite on considère aussi le groupe comme une façon de se défouler et les concerts sont à chaque fois une occasion de faire la fête. Si c’est pour monter sur scène avec des pieds de plomb, autant rester chez soi et ne pas perdre son temps. Donc on y va à fond à chaque fois et on essaye de s’amuser au maximum en proposant un show de qualité. Mais il est clair qu’en 10 ans et 120 concerts, certains ont été meilleurs que d’autres, des jours avec et des jours sans.

Petit changement de line-up en début d’année (nouveau lead guitariste), peut-on dire que le groupe à trouver sa mouture définitive ou vous pourriez concevoir d’adopter encore d’autres musicos?

On espère que ce line-up est définitif même si c’est toujours difficile de dire comment les choses vont évoluer. On est très content du line-up actuel et on compte bien le garder tel quel pendant un bon bout de temps. Tout se passe super bien avec le “nouveau” guitariste (aussi bien sur scène que backstage) qui est un pote depuis de nombreuses années. Il n’y a aucune raison de changer quelque chose à l’heure actuelle, tout roule.

Un petit mot sur l’avenir du groupe pour conclure?

Sortir l’album en janvier et ensuite le défendre sur scène autant que possible en Belgique et à l’étranger. Essayer de franchir d’autres étapes et continuer à bien se marrer en faisant de la bonne musique.

“The tomb” et “Misanthropic alchemy”ont été enregistrés au même moment il y a plus de 2 ans maintenant. Y a t il des raisons particulières à un tel délais entre l’enregistrement et la sortie de “MA” ?

Tim: Certains d’entre nous ont eu des problèmes de santé à l’époque ! Et nous ne connaissions pas encore à ce moment là l’ampleur des dégâts…

Adam : Nous sommes un groupe totalement indépendant et nous faisons ce que nous voulons quand nous le voulons. C’est vrai, nous aurions voulu sortir “Misanthropic alchemy” plus tôt, mais nous avons été contacté par plusieurs labels intéressés. Ceci, ajouté à une tonne de malchance, a reporté la sortie de plusieurs mois.

“MA” représente-t-il pour vous toujours votre état d’esprit actuel ? Ou bien auriez vous aimé changer certaines choses avec le temps ?

Tim: Tu ne peux pas changer une pierre tombale…

Adam : Je ne voudrais rien modifier. Cela a demandé tant d’efforts, de sang, de sueur et de larmes. J’aime réellement l’atmosphère de l’album. Il raconte un vrai conte macabre. Un lourd parfum de la plus sombre revanche de Mère Nature flotte dans l’air.

J’ai lu que vous composiez essentiellement en jammant. Depuis 2 ans, vous avez dû continuer à pratiquer cet exercice. Peut-on présumer que de nouveaux morceaux sont déjà prêts à être enregistrés ?

Tim : Oui, nous avons un arsenal de riffs terribles pareils à une armée de cadavres émergeant de la tombe.

Adam : Nous avons déjà de quoi faire plus qu‘un album mais nous sommes en train d’enregistrer autre chose d’abord. Un disque différent dont nous avons déjà composé le premier titre en jammant, et qui est un véritable monstre. Nous allons continuer à jouer et enregistrer ces jams. Jammer est essentiel pour nous, c’est comme cela que nous composons. Nous allons d’ailleurs continuer dans cette voie, l’espace et les abysses, mais il y aura des blast beats…

Que cherchez vous à procurer à l’auditeur lorsqu’il écoute votre musique ?

Adam : Libre et défoncé, puis violé et tué en même temps.

Tim : Ecoute Ramesses et tu aura envie que les gens tombent comme des mouches, face contre terre.

La couverture de “MA” semble complexe et très détaillée, a t-elle une histoire particulière ?

Tim : Adam est le maître de l’Alchimie, demande-lui !

Adam : L’or et l’argent représentent deux éléments essentiels de l’alchimie… il s‘agit d’une ancienne carte du microcosme et du macrocosme… notre univers… mais il s’affaisse sur lui-même, mangeant sa propre queue… Omniversal Horror… personne n’y échappera… c’est une autre longue histoire que je peux commencer à expliquer ici… à l’intérieur figure également une partie du pacte avec le Malin d’Urbain Grandier, un prodigieux abominable français (prêtre accusé de sorcellerie et brûlé sur le bûcher). Il l’a écrit avec son propre sang. Nous l’avons adapté à nos propres sombres desseins.

On sait que le nom de Ramesses provient d’une film avec Elizabeth Taylor. En quoi et comment le cinéma tient il une place chez Ramesses ?

Tim : Les films d’horreur occupent une grande place de notre Ramesseum. J’aime particulièrement les films avec démembrement.

Adam : Le groupe a été nommé Ramesses suite au visionnage de “Ramesses II” plus connu sous le nom de “Ramesses the great”. Une vraie inspiration. Nous aimons tous les films d’horreur.

Avez vous justement quelques pièces favorites à nous conseiller ?

Tim: “The Satanic Rites of Dracula”, “Die Screaming Marianne”.

Adam: “The Wicker Man”, la plupart des vieux films de la “House of Horror” Hammer, dont la série télé, “Tales of the Unexpected”, ainsi que “Last House on The Left”, “XTRO”.

Pouvez vous nous raconter une journée type dans la peau des doomsters de Ramesses ?

Tim : se lever, prendre un “Lazy Susan” au petit déjeuner, et puis un peu de pudding au “Count grishnacht”.

Adam: être stone. Créer, art ou musique, toujours crade ou subversif. Eviter de se créer des problèmes.

Vous allez tourner bientôt, notamment pour la première fois en France, yeah ! Quel serait l‘endroit parfait pour faire jouer Ramesses ?

Tim : j’attends impatiemment de jouer à Paris

Adam : C’est cool de tourner à nouveau avec nos frère d’Unearthly Trance. Il plane toujours une atmosphère occulte quasi palpable quand nous jouons ensembles. Ca va être génial de jouer à Paris mais j’aimerais jouer à Lyon un jour. Ce serait cool de revoir les mecs d’Overmars. Nous jouerons partout où l’on voudra de nous en France.

La scène doom connaît une véritable expansion, avez vous eu des coups de cœur récents ? Des classiques ?

Tim: PENTAGRAM.

Adam: Je passe plus de temps à composer de la musique qu’à en écouter mais le meilleur nouvel album que j’ai entendu est le nouveau Mayhem, il est fantastique. Winter et Autopsy sont les seuls classiques. Point.

Quel est le taux en THC de Ramesses ?

Tim : “Ces amplis montent jusqu’à 11 !” (référence à Spinal Tap)

Adam : Fuck off ! HIGH! Nous sommes toujours défoncés. Je n’ai aucune idée de comment sonnerait Ramesses sans THC. Ca devrait être horrible. J’espère que cela n’arrivera jamais !

Merci d’avoir pris le temps de répondre à ces questions. En attendant de vous voir en France !

Adam : Merci. Keep up The Good Fight. Cheers. See you on tour. The Ram Family.

Hello ! tout d’abord, commençons par les traditionnelles présentations. Vous êtes apparus comme un OVNI début 2005 pour les personnes loin de la scène californienne. Pourriez-vous nous en apprendre un peu plus sur vous ? Qui fait quoi ? Qui a joué dans un autre groupe auparavant ? Comment vous êtes vous rencontrés ?

Nicky et moi (Aaron Emmert) sommes frères et nous jouons de la musique ensemble depuis qu’on est ados. Notre premier groupe était un groupe de rock surf, on reprenait des classiques du surf et on en jouait quelques unes de notre propre composition. Nicky tient la gratte lead et je joue de la batterie. Chris (basse) et Mike (guitare) ont grandi de l’autre côté de la montagne près de laquelle nous vivions et leur groupe au lycée était un groupe de punk dans la veine de Rudimentary Peni. Il s’appelait Kevorkian Christmas Special. Nicky et moi avons rencontré Chris au lycée et nos groupes se sont affrontés musicalement lors d’un concours au bahut. On a commencé Mammatus en 2005 et on ne savait pas trop ce qu’on voulait faire. On savait juste qu’on voulait que ça sonne heavy et profond. Après quelques concerts locaux on a demandé à Mike de tenir la 2e gratte, ainsi Nick pouvait se lâcher sur le côté lead. Depuis, ça n’a fait que monter…

Votre musique possède un aspect jam indéniable, je suppose que l’étape créative provient de ce genre d’exercice ? Pourriez-vous développer ?

Jammer est une grosse partie de notre processus d’écriture. Généralement, Nicky possède une série de riffs qu’il joue depuis quelques temps et il les amène ensuite à Chris et moi-même pour que l’on pose nos instruments dessus. Après nous construisons des séquences d’idées et nous essayons de les assembler afin d’obtenir une chanson. Si 2 séquences différentes ne collent pas bien ensemble, alors nous essayons d’insérer une brève série de notes intermédiaires afin de combler le manque entre les 2 parties avec harmonie. J’apprécie ce genre d’approche parce qu’il s’en dégage une impression d’exploration et d’excitation. Tu ne sais jamais comment la chanson va sonner avant qu’elle ne soit terminée.

Puisque la drogue fait parti de l’image inhérente à ce type de musique, quel rapport entretenez-vous avec celle-ci ? Entre-t-elle dans un quelconque processus ? Ou bien la musique suffit à vous plonger dans le même état de transe que moi l’écoute de votre album ?

Je pense qu’au-delà des drogues, on trippe comme des fous sur le monde naturel autour de nous. Simplement se promener dans les bois ou nager dans l’océan, c’est assez pour altérer sensiblement et radicalement nos esprits de sorte que nous nous devons d’exprimer cette vision nouvelle d’une manière ou d’une autre, ce que nous nous efforçons de faire dans notre musique.

Vous êtes signés sur l’excellent label Holy Mountain (d’ailleurs, ce nom a t il un quelconque rapport avec l’album de qui vous savez?), mais bien habitué à produire des disques de folk mystique que de psychopsychestoner ? Comment avez-vous atterri là ?

On connaissait un peu JW de Holy Mountain à travers nos potes de Residual Echoes. J’ai tenu les fûts dans ce groupe pendant un temps lorsqu’ils étaient sur le label, alors j’ai donné à JW la démo de Mammatus. Après avoir vu notre premier concert à San Francisco, il a marqué son accord pour sortir notre album.

Quel était votre motivation en créant Mammatus ?

Je ne sais pas vraiment si nous avions quelques notions préconçues de ce que nous essayions de faire lorsqu’on a commencé le groupe. On a toujours jouer la zique qu’on aimait parce que c’est le pied de la jouer. Le meilleur dans tout cela est que nous avons pu attirer l’attention en faisant simplement ce qu’on aimait, ce qui nous donnait l’opportunité de poursuivre notre passion. Je suppose que notre motivation est de relever le défi qui consiste à pondre la meilleure musique que nos mains sont capables de jouer.

Même si chacun y perçoit ce qu’il veut, quels sont selon vous vos influence premières ?

La terre et tout ce qu’elle englobe, le comté de Santa Cruz en Californie, Black Sabbath, les Beatles, Neil Young, Can et The Ventures.

Auriez vous des disques à conseiller à nous, lecteurs et auditeurs afin de prolonger ce trip ?

Silberbart a un album du nom de 4 Times Sound Razing qui date de 1971 et c’est une des musiques rock les plus heavy et les plus profondes de tous les temps. Je recommande aussi l’album Sea Shanties par High Tide.

Que peut-on espérer pour la prochaine sortie de « The Coast Explodes » ?

The Coast Explodes est un album plus concentré et plus défini que notre premier album. On a bossé dur notre habileté technique en créant des arrangements plus complexes et on a fait joujou avec plus de gadgets et bidouilles propres aux studios.

Le processus de création a-t-il été le même ? Les idées ont-elles germé sur la route ou êtes-vous entrés en studio en vous disant: “Ok, il faut pondre un nouveau disque” ?

On a joué les morceaux Excellent Swordfight et Pierce the Darkness sur scène à différents stade de leur développement pendant à peu près un an. Après les avoir joué live pendant aussi longtemps, ce fut facile de les mettre en boîte, bien que je pense que ces titres auraient été bien meilleurs si nous avions attendu plus longtemps. D’autres aspects de l’album, tel que l’interlude à la gratte et au clavier dans Pierce the Darkness, étaient simplement des idées développées en studio et ajoutée à la chanson parce que cela semblait un putain de moment approprié pour le faire. The Changing Wind n’était au départ qu’une session rythmique à quatre que Nicky a reprise plus tard pour écrire le morceau.

J’ai souvent lu que vous étiez très friands de concerts. Les morceaux diffèrent-ils beaucoup des version studio ? Comment vous sentez-vous sur scène ?

On adore jouer live parce qu’on peut envoyer librement une débauche d’énergie et de folie pour exciter le public. Nos chansons sont bien plus heavy en version live parce qu’il y a bien plus d’enceintes pour remuer l’air autour de ton corps. Le public peut ressentir notre musique ainsi que l’entendre. On fait aussi de notre mieux pour le plaisir des yeux en utilisant du brouillard artificiel, des costumes, des projections de vidéos bizarres et un sorcier complètement givré qui manipule la foule.

Quel est votre hamburger préféré ?

Le double cheese burger que tu peux trouver dans une antre appelée Red Onion à El Cerrito en Californie.

Votre artiste préféré ?

Dieu

Vos albums du moment ?

Alien vs. Predator de Blood Baby, un putain de groupe de Baltimore dans le Maryland.

Auriez vous un artiste particulier avec lequel collaborer (mort ou vivant) ou Arik Roper se chargera à nouveau de votre prochain album ?

J’adorerais que Nick Blinko nous fasse la prochaine couv’ mais il est peu probable que cela se produise.

Merci beaucoup à vous d’avoir pris le temps de faire cette intie. On est impatients de vous voir sur scène en France, en Belgique, en Suisse ou ailleurs.

Merci, Tom.

Alors que La Ira de Dios vient de sortir de studio après avoir enregistré quinze morceaux en deux jours, dont dix figureront sur leur troisième album intitulé « Cosmos Kaos Destrucción », petit retour en arrière en compagnie de Chino et Carlos pour nous éclairer sur ce groupe atypique de la scène sud-américaine.

La question inévitable, peux-tu nous résumer la biographie du groupe ?

Chino : Le groupe s’est formé en mars 2001 à Lima, au Pérou et nous avons commencé en tant que trio. Aux alentours de juillet 2003, nous avons sorti notre premier album intitulé « Hacia El Sol Rojo » réalisé en auto-production et pressé à 200 exemplaires. Deux ans plus tard, le label allemand Nasoni Records nous a signés et a ressorti cet album. Au début de l’année 2005, le line-up a changé et nous avons ajouté un membre. A présent, on trouve Carlos Vidal à la basse, Xtian Abugattas aux effets, Enrique de Vinatea à la batterie et moi à la guitare et au chant. L’année passée, Nasoni a sorti « Archæopteryx », notre second album et nous avons fait notre première tournée … une tournée européenne de deux mois.

Quelle est l’origine de votre nom, La Ira de Dios ?

Chino : Ce nom vient de « Aguirre La Ira De Dios (Aguirre The Wrath of God) », un film de Werner Herzog. La bande son de ce film a été enregistrée par Popol Vuh et le morceau éponyme est une de mes chansons préférées. Nous pensions que c’était un nom parfait pour faire référence à notre son.

Carlos : N’est-ce pas un nom sympa et impressionnant ? Tu ne peux pas rater l’occasion de faire partie d’un groupe qui a un nom pareil !

Comment décrirais-tu votre musique à quelqu’un qui ne vous a jamais entendu ?

Chino : Comme du Very High Octane Space Rock.

Carlos : Une sorte de Cosmic Heavy Psych Rock.

Quelle est la situation du Rock au Pérou ? Quels styles sont les plus populaires ?

Chino : Comme partout, il y a beaucoup de daube dans les médias, tous les bons groupes font partie de l’underground. C’est un pays où la plupart des gens écoutent de la musique latine comme la Salsa, le Merengue ou le Reggeaton mais dans la scène Rock, les groupes les plus populaires sont ceux qui font de l’Emo-Indie-Punk pour les gosses. Il y a également beaucoup de Metal, certains groupes sont cools, mais il y a aussi une scène underground méconnue au sein de laquelle on trouve aussi bien des groupes qui font de l’électronique expérimentale que du Doom. Elle est assez restreinte mais contient de très bons groupes.

Carlos : Il est évident que le Pérou n’est pas un pays de rockers. Durant les 60’s et les 70’s, les meilleurs groupes péruviens (Los Saicos, Tarkus et Pax par exemple) n’avaient pas la possibilité de développer une carrière musicale sérieuse pour des raisons politiques et économiques. Tu ne peux pas vivre du Rock underground au Pérou. Aujourd’hui, il y a seulement une poignée de groupes respectables qui se battent pour défendre le Rock depuis des années et ce dans l’indifférence totale.

Chino : L’indifférence est de la violence mec !

Est-il facile pour un groupe comme La Ira de Dios de jouer au Pérou ? Avez-vous l’occasion de jouer ailleurs en Amérique du Sud ?

Chino : Plus au moins … Tout d’abord, il est difficile de jouer en dehors de Lima, tout est très centralisé sur la capitale, que ce soit la politique ou les endroits où tu peux trouver du boulot. Jouer à Lima n’est pas très compliqué, mais uniquement au sein d’un petit circuit de clubs. Le problème en Amérique du Sud, ce sont les distances. Pour nous, les voyages en Argentine ou au Chili (qui sont les deux grands pays les plus proches) coûtent trop chers.

Vous avez été nominé dans la catégorie rock d’un concours organisé par le plus grand quotidien du Pérou. Cela signifie-t-il que les choses commencent à évoluer pour vous dans votre pays ?

Chino : Cà commence clairement à bouger, mais c’est du à ce que nous avons fait, la tournée européenne, qui est quelque chose de tout à fait inhabituel pour un groupe péruvien. Seuls les groupes folkloriques font çà, même pas les artistes pop. Et bien sûr, personne ne s’y attendait de la part d’un groupe issu de l’underground. Mais nous n’avons pas eu et n’avons toujours pas beaucoup de visibilité dans les médias. Si un groupe pop politiquement correct avait réussi à faire ce que nous avons fait (trois albums et une tournée internationale en un an), il serait sur la couverture de tous les magazines … mais peu importe …

Carlos : Peut-être que grâce à ce concours, nous aurons quatre ou cinq spectateurs supplémentaires aux concerts et nous serons très satisfaits de cette amélioration !

Je ne connais que Reino Ermitano comme autre groupe péruvien, mais ils pratiquent un style assez éloigné du vôtre. Avez-vous beaucoup de contacts avec eux ?

Chino : Bien sur ! Ce sont nos frères (et sœur), nous partageons très souvent la même affiche ainsi qu’avec El Cuy, un groupe au sein duquel on retrouve également Marcos, le bassiste de Reino Ermitano. Nous avons créé notre propre label avec eux, Ogro Records, qui nous permet de sortir nos albums au Pérou. A part El Cuy, Reino Ermitano et nous, il y a quelques groupes comme Mazo, Quondor ou Caballo de Plomo sur lesquels tu devrais jeter une oreille. Nous sommes sur le point de sortir leurs albums ainsi qu’un tribute à Venom avec des groupes espagnols et péruviens.

L’Amérique du Sud se fait régulièrement remarquer avec des groupes stoner de qualité. Avez-vous l’impression de faire partie d’une scène ?

Chino : Comme je le disais plus haut, le problème en Amérique du Sud, c’est la distance et donc, c’est un peu comme s’il n’y avait pas de scène sud-américaine. Nous avons une scène péruvienne, une scène chilienne, une scène argentine, … et nous avons de très bons contacts avec les groupes de ces pays, mais je persiste à croire que chaque pays a sa propre scène et qu’il n’existe pas de scène sud-américaine unie ou du moins pas encore.

Carlos : Il est évident que les groupes d’Amérique du Sud ne partagent pas le même public et donc il n’y a pas de scène sud-américaine. Il est impossible pour un habitant de Lima d’aller jusqu’à Buenos Aires pour le week-end dans le but d’assister à un concert de Los Natas ou qui que ce soit d’autre. Ce serait génial de voir les groupes sud-américains tourner sur tout le continent, organiser des festivals ensemble, mais pour le moment c’est seulement un rêve. La situation économique n’est pas bonne et c’est encore pire pour les petits groupes.

Vous faites de la musique psychédelique avec un son très brut et finalement très stoner. De quel style vous sentez-vous le plus proche ?

Chino : J’aime que les gens nous disent que nous sommes un groupe stoner ou que nous sonnons comme tel car à présent nous apprécions énormément certains groupes stoner. Lorsque nous avons formé La Ira de Dios, nous ne connaissions rien de ce style musical. C’est suite à la sortie de notre premier album que les gens ont commencé à nous ranger dans cette catégorie et nous ne savions pas de quoi ils parlaient ! Et lorsque nous avons découvert ce mouvement stoner, ce fut une très bonne surprise car nous avons découvert que nous n’étions pas seuls, qu’il y avait plein de gens dans le monde qui partageait la même vibration à propos de la musique. Mais nous avons commencé en écoutant du Krautrock, des groupes de Space Rock comme Hawkwind, énormément de Blues et de Punk Garage …

Carlos : Comme Fred « Sonic » Smith avait l’habitude de le dire : « Yeah, that’s right ! »

Chino : Cà c’est une bonne réponse mec, ahahah !

Comme la majorité des groupes sud-américains, vous avez choisi l’espagnol pour le chant. Est-ce par facilité ou pour afficher votre identité ?

Carlos : Même si composer en anglais pourrait être plus simple, ce serait forcer les choses. Nous vivons au quotidien en utilisant l’espagnol et c’est donc ce que nous sommes.

Chino : Ouais … et c’est la langue que ma mère m’a apprise quand j’étais enfant !!! Mais effectivement, c’est plus facile et c’est une façon de défendre notre identité.

Vous avez sorti deux albums sur Nasoni, un label allemand. Comment avez-vous obtenu ce deal ?

Chino : On a eu de la chance car un ami a fait écouter quelques mp3 à un autre ami qui était allemand et celui-ci les a passé à un autre ami qui était Hans lui-même, le propriétaire de Nasoni. Il a aimé ce que nous faisions et nous a contactés.

Il semble qu’il y aie un concept derrière « Archæopteryx » (que nous pouvons considérer comme le premier oiseau connu et qui symbolise l’évolution des espèces). Peux-tu l’expliquer ?

Chino : En fait, l’album raconte l’histoire de cet oiseau et par extension celle d’un ange déchu (représenté sur la pochette) qui essaye de voler toujours plus haut, tombe dans un abîme et meurt avant de renaître dans l’obscurité pour reprendre son vol vers ses origines, le sommet de la montagne. Le premier album, « Hacia El Sol Rojo », était une histoire qui se déroulait dans l’espace, celle-ci se déroule ici, dans les Andes.

Carlos : L’ archæoptéryx était un oiseau peu développé qui représente malgré tout un pas en avant dans l’évolution des espèces. Parallèlement, cet album marque une évolution dans le son du groupe par rapport au premier album. Il raconte également les défis et transformations d’un personnage qui se bat pour son désir de liberté dans un environnement très dur et hostile. En tant que groupe underground qui essaye de suivre le chemin qu’il s’est choisi à travers la société péruvienne, nous nous sentons comme l’archæoptéryx de notre album.

Est-il important pour vous d’avoir un concept derrière chaque album ? Le déterminez-vous à l’avance ou se révèle-t-il naturellement au cours de la composition ?

Chino : Avec le premier album, j’ai réalisé que je pouvais tirer un concept des chansons après avoir écrit tout le matériel. Mais pour « Archæopteryx », le concept est venu avant. Nous avions ce concept à propos de cet oiseau et lorsque nous avons écrit les morceaux, nous avons essayé de les incorporer au canevas de l’histoire. Cet album a failli s’appeler « Ave Fenix y las Cordilleras del Sur », quelque chose qu’on pourrait traduire comme « le Phénix et la chaîne de montagne du Sud », mais Carlos a proposé qu’on le nomme simplement « Archæoptéryx » car le titre précédent lui semblait trop long et il nous a facilement convaincus, ahahah !! Pour les nouveaux morceaux que nous avons écrit pour le prochain album, nous ne voulons plus raconter une histoire comme nous l’avons fait auparavant, mais peut-être que le concept sera le son. Un concept de son chaotique.

J’ai eu la chance de passer quelques jours dans les Andes il y a quelques années. C’est un endroit magnifique qui inspire la sérénité. Etes-vous également sensible à cela ? Dans quelle mesure cet environnement vous inspire-t-il ?

Carlos : Comme tu l’as certainement constaté, les Andes sont infinies, énergétiques et mystiques. C’est une pure source d’inspiration pour le Space Rock, sans aucun doute.

Chino : Plutôt que de la sérénité, je dirais qu’il y a beaucoup d’énergie qui se dégage des montagnes et tu peux la ressentir quand tu y es, c’est très puissant et pur. La musique traditionnelle de là-bas, l’Huaynos, est également une grosse influence pour nous. C’est une musique très mélancolique avec un feeling cosmique, il faut l’expérimenter dans cet environnement. Et s’il te plait, ne va pas croire que cette musique est celle que tu entends habituellement dans nos stations de metro ou sur nos places. Cà, c’est de la merde …

Sur la pochette, on peut lire que « Archaeopterix est dédié aux Anciens, qui veillent sur nous depuis le Sud-Est ». Qui sont les anciens pour vous ? Dans quelle mesure les mythes et/ou la religion ont une influence sur votre musique ?

Chino : Ce sont ceux qui vivent aux sommets des plus hautes montagnes, ce sont les plus hautes montagnes elles-même. Ils ont énormément d’énergie qui nous tient en vie, tout comme le fait le soleil, notre père. C’est notre « religion » si tu veux l’appeler comme çà et elle a sans aucun doute une influence sur Archaeopterix. Pour le moment, nous travaillons plus avec le chaos, mais je pense néanmoins que les Anciens continuent à nous guider.

Tout comme sur « Hacia El Sol Rojo », certains morceaux de « Archaeopterix » sont très longs, d’autres ont une durée plus commune. A quel moment considérez-vous qu’une chanson est terminée ?

Chino : C’est une bonne question et je ne sais pas te répondre, je suppose que nous le sentons comme çà, ce qui sonne comme un cliché …

Carlos : Je suppose que çà dépend de l’histoire que l’ont veut raconter dans le morceau.

Chino, tu composes la plupart du matériel même si certaines chansons sont issues de jams, mais vous enregistrez vos albums en live. Les chansons évoluent-elles encore lors de l’enregistrement ?

Chino : Certains morceaux proviennent de jams, ensuite nous les retravaillons en jammant encore et après un certain moment, nous sentons que le titre est terminé mais ce n’est qu’après beaucoup de répétitions que nous l’enregistrons. Donc, les morceaux sont comme des jams très structurées. Et parfois, Carlos ou moi débarquons avec une idée de base sur laquelle nous travaillons ensemble.

Carlos : Dans d’autres cas, nous commençons avec une structure prédéterminée et au milieu du morceau vient parfaitement s’inclure une jam.

Pourquoi enregistrez-vous en live ?

Chino : A cause de la longueur des morceaux. Nous abandonnons certains passages de certains morceaux au moment de l’enregistrement et nous pensons que cette façon d’enregistrer permet également de garder l’énergie de l’instant présent.

Carlos : C’est vrai, nous sommes basiquement un groupe live.

Les synthés jouent souvent un rôle important dans le Space Rock, ce qui n’est pas vraiment le cas chez vous. Pourquoi avez-vous engagé musicien responsable des synthés et des effets pour cet album ?

Chino : Car j’avais acheté des effets que je voulais utiliser pendant que je jouais de la guitare, mais je ne peux pas gérer les deux instruments en même temps. J’ai donc demandé à Xtian, qui est un ami de longue date avec qui j’ai joué dans un autre groupe appelé Qondor où il tenait la guitare noise, de nous rejoindre pour les effets. Il voulait également joué avec nous depuis longtemps, donc c’était parfait.

Maintenant que Xtian a déménagé aux Etats-Unis pour son boulot, allez-vous lui chercher un remplaçant ?

Chino : Il est encore ici actuellement, ne lui monte pas la tête ! Nous enregistrerons notre prochain album dans une semaine et juste après, il s’envolera pour les Etats Unis. Je ne pense pas que nous allons le remplacer, il nous rejoindra en Europe pour la prochaine tournée et nous continuerons à jouer en live comme nous avons l’habitude de le faire. Entre-temps, pour les concerts au Pérou, je suppose que nous retournerons à nos racines de power trio, mais ce n’est que pour quelques mois.

Vous avez récemment fait une tournée de 17 dates en Europe, ce que peu de groupes européens parviennent à faire. Comment avez-vous réussi à booker une telle tournée ?

Chino : Eh bien, seulement avec l’aide de quelques amis et d’un PC …

Carlos : Nous avons en effet passé beaucoup d’heures derrière notre PC, mais il faut avouer que nous sommes aussi des putains de veinards. Merci à tous les gens sympas qui nous ont aidés !!!

Cela signifie-t-il que vous avez planifié une tournée européenne sans contacts ni agence de booking en Europe excepté les gens de Nasoni Records ?

Chino : Nous avions encore moins que çà, Nasoni n’avait rien à voir avec la tournée, c’était une idée de Wolfgang Reuther qui organise le Trip in Time Festival. Il nous a demandés de venir pour ce festival et pour quelques concerts supplémentaires qu’il organisait. Et il nous a dit que le voyage serait plus facile à amortir si on s’arrêtait en Espagne, donc nous avons fait un gros arrêt de six jours pour tourner en Espagne. Nous avons contacté Antonio de Mentes de Acido et il nous a aidé à organiser cette tournée espagnole. Mais à la base, effectivement, nous n’avions aucune agence de booking ou des contacts en Europe, pas encore à ce moment-là en tout cas, seulement quelques bons amis qui croient très fort en nous et beaucoup de volonté … et un PC, ahahah !!

Comment s’est déroulée cette tournée ? Que pensez-vous du public européen ?

Chino : Cette tournée fut incroyable. Nous avons passé tant de bons moments et rencontré tant de gens sympas, on s’est fait tellement d’amis auxquels je suis vraiment reconnaissant. Et le public aux concerts était dingue, vraiment dingue ! C’est quelque chose de chouette à ressentir, cet échange d’énergie.

Carlos : Je n’ai jamais imaginé faire danser les gens avec notre musique brute et trippante. C’est quelque chose d’impossible au Pérou, mais en Europe et spécialement en Allemagne, çà arrivait souvent. C’était hallucinant pour tous les membres du groupe, je n’oublierai jamais cette expérience, je n’étais plus en connection avec la réalité.

Un des grands moments de cette tournée fut certainement le Nasoni Festival. Quelle fut la différence entre ce concert et tous les autres ?

Chino : La taille et l’ampleur de l’évènement. Ce concert fut vraiment exceptionnel et la vibration du public était incroyable !! Et puis nous avons rencontré les musiciens de Vibravoid, Zone Six et Atomic Workers qui sont tous très cool. Ainsi que la chanteuse de Politoxicomany Philarmony qui est une femme très très charmante …

J’ai raté votre concert à Bruxelles. Vous aussi d’ailleurs (le groupe s’est perdu et n’a trouvé la salle qu’à 1h00 du mat’) … A quoi doit-on s’attendre lors d’un concert de La Ira de Dios ?

Chino : MAXIMOVOLUMENROCKNROLL!!! Sincèrement mec, nous aimons jouer très fort et noisy et je pense que vivre cette expérience est très intense.

Carlos : Et n’oublies pas l’improvisation. Il y a toujours une place pour l’improvisation dans nos concerts.

Chino : C’est vrai. Il ne faut pas non plus oublier la fumée, il y a toujours une place pour la fumée dans nos concerts.

Vous composez beaucoup. Quels sont vos projets dans un futur proche ?

Chino : Quand nous sommes rentrés de la tournée, nous n’avions rien à faire et donc nous avons recommencé à jouer, à jammer et à écrire et à présent nous sommes sur le point d’enregistrer notre troisième album dans quelques semaines (ndlr : depuis, l’album a été enregistré). Ce sera un album différent, sans histoire, seulement une collection de chansons plus in-your-face, mais je suppose qu’un concept se révélera une fois de plus, cette fois-ci à propos du chaos, de l’ennui et de l’envie de détruire les villes ou quelque chose comme çà. Et j’espère qu’on pourra encore tourner cette année et arriver à l’heure au concert de Bruxelles, ahahah !!!

Quelques mois après la sortie de leur troisième opus, “Colors of the stone”, il était temps de donner la parole à ce groupe français hors norme. Et histoire de faire original, on a décidé de taper la tchatche avec Sam, leur bassiste, l’homme de l’ombre, derrière Marc varez… et on ne le regrette pas !

Première interview pour Desert-Rock, tu n’y couperas pas : peux-tu rapidement nous présenter Blackstone ?

C’est l’histoire de Blackstone, le projet d’un batteur, Marc Varez qui n’est pas ce qu’on peut dire un inconnu dans le milieu du Hard Rock, et qui compose un album rock (stoner rock dira t-on) en s’entourant de musiciens de sa connaissance ne venant pas specialement du Metal .

Un 2eme album sort, “The Hight Country”, où tout le monde compose, cette fois :Ian Kent écrit les textes en anglais, sa langue maternelle, joue de la mandoline, du slide, de l’harmonica en plus du chant lead, Olivier Jargeais s’occupe des guitares, moi de la basse et évidement Marc de la batterie. Et on sort notre 3ème album “Colors Of The Stone ” chez Brennus music…

Et voilà : on se retrouve quelques mois après la sortie de l’album, mais surtout de nombreux mois après la fin de son enregistrement… Peux-tu nous dire dans quel état d’esprit on se trouve quand sort enfin un album enregistré depuis si longtemps ?

Tu as raison, on a pris notre temps, c’est parcequ’on est plus exigeant, ça nous a permis aussi de prendre du recul … C’est vrai qu’il y a un décalage entre la création et la sortie commerciale d’un album, pour moi lorsqu’il sort, il ne nous appartient plus, on est deja dans le suivant, les musiciens sont des ingrats… Promis, la prochaine fois on ira plus vite !

Et ton état d’esprit actuel, quels échos as-tu eu sur l’album, es-tu satisfait de la façon dont il est perçu ?

Les réactions sont trés positives de la part du public en concert comme de la presse musicale, on reste libres artistiquement on est crédibles et respectés, c’est deja beaucoup. C’est sûr, on aurait aimé plus de visibilité…

Finalement, est-ce important ? Je veux dire : on a l’impression que Blackstone fait de la musque pour les musiciens de Blackstone, pour se faire plaisir, et que si ça plaît à d’autres, tant mieux, est-ce que cette perception te paraît proche de la réalité ?

De mon point de vue, un musicien, d’une maniere generale joue dabord pour lui dans le sens où il est sa première critique et son premier public. Nous, on est sincères dans ce qu’on fait et on a pas d’obligation, on fait notre cuisine pour se faire plaisir et pour la partager.

Comment le groupe appréhende-t-il sa façon de composer et d’enregistrer ?

Pour enregistrer, on a une methode, c’est tres simple : on compose chacun dans son coin, on met toutes les maquettes dans une grosse boîte et on s’ouvre une bonne bouteille de scotch, le dernier qui reste debout choisit (rires). Plus serieusement,tout le monde compose et on choisit celles qui nous touchent, on se connait bien et on se fait confiance après, la façon d’écrire est sans doute differente pour chacun d’entre nous, pour ce qui me concerne, c’est tres spontané, c’est l’inspiration du moment…

Comment situes-tu les influences du groupe ? On a le sentiment d’un tel maelstrom musical, qu’identifier des sonorités connues n’est pas facile. On pense tour à tour à des groupes de rock 70’s, à du rock sudiste presque, à des musiques orientales …

Bizarement sur ce 3ème album, on a recentré tout ça tout en étant plus ecclectiques dans le choix des titres. Ca peut paraître contradictoire au premier abord. Le côté rock sudiste c’est sans doute les sonorités country music melées au rock, ça fait partie de nos influences, c’est vrai, et tous ces groupes mytiques des 70’s également, mais il y a encore bien d’autres choses… On a appelé cet album “Colors Of The Stone” parce que ça symbolise les multiples facettes de la pierre comme un groupe pourrait avoir aussi de multiples facettes. C’est notre coté mineral ça ! (rires)

L’oriental nous vient plus du folklore Irlandais cher à Ian et partagé du Chaabi Algerois, on y retrouve quelques similitudes. Tu dois faire allusion aux deux premiers albums où nous avions un percutionniste/choriste Algérien qui nous avait suivi sur une tournée.

Au final, comment décrirais-tu le genre musical de Blackstone à quelqu’un ?

On nous a defini comme un groupe de stoner, ça ne nous derange pas, loin de là et on l’assume sans probleme, mais c’est un peu réducteur, on est bien plus ouvert que ça…

C’est vrai que j ‘ai moi-même du mal à vous caractériser musicalement, de manière “claire”. Si c’est une volonté du groupe, ne trouves-tu pas qu’il s’agit aussi d’un risque commercial ? Le marché dela musique est clairement constitué de genres, d’étiquettes, et se positionner à cheval sur ces étiquettes vous prive d’une bonne part des auditeurs potentiels, non ?

C’est ça la sincerité dont je te parlais. Blackstone s’adresse aussi à un public saturé de musique formatée, et il est nombreux. On garde la maîtrise de nos productions, on est indépendants et libres, on se fiche pas mal des étiquettes.

Comment appréhendes-tu ton jeu de basse pour un album de ce type ? Est-ce que l’idée au niveau de ton jeu est de maintenir une cohérence, notamment rythmique, ou bien d’expérimenter des styles de jeu différents pour chaque chanson ?

Sur certains titres de “Colors…” comme “Push me Pull You” ou “The Dogs” la ligne de basse est à l’origine de la composition. Lorsqu’on travaille en studio j’adapte la basse au feeling, parfois Marc a deja posé une ligne, je m’en inspire, et si le titre l’exige je joue plus ternaire, sans tabou musical. La cohésion basse-batterie est trés importante, on peut jouer de façon très subtile, voire un peu groove, et faire la guerre avec du gros son à la disto, du moment que le feeling est là… Blackstone c’est une main de fer dans un gant de velour (rires).

Pour revenir sur ce manque de cohésion “de genre”, j’ai noté lors de mes écoutes de l’album la grande variété de chansons de genres différents entre elles, allant de la balade acoustique jusqu’au morceau hard rock le plus énergique. Est-ce que l’on peut dire que chaque musicien pousse dans un certain sens et que donc l’album est à l’image de ses individualités, ou bien est-ce que tout le groupe est à fond dans tous ces styles ?

On fusionne et on s’influence mutuellement, on n’impose pas ses références aux autres et si tu regardes bien qui fait quoi sur la pochette, tu remarqueras que les compositions ne sont pas spécialement attribuées à ceux qu’on pense en écoutant les titres. C’est tout le contraire d’un travail d’individualité. Sur le 2eme album “The Hight Contry” j’ai écrit “Lies”, un des titres les plus country de Blackstone, et pourtant c’est plus la sensibilité et la culture de Ian. Marc compose de magnifiques ballades acoustiques alors qu’il est plus connu comme un batteur de Hard. C’est spontané, bon pour sa propre culture musicale et bien plus généreux. C’est un vrai bon groupe et on est au service de la musique, on n’a pas de problèmes d’égo .

J’ai eu le sentiment en écoutant l’album qu’il se décomposait en 2 “étapes”, la première assez rock, et la seconde plus “relax”… Est-ce une volonté ou bien une coïncidence ?

On a voulu un décollage puissant et un atterrissage en douceur, tout pour faire un bon voyage (rires).

De quoi est constitué le présent pour le groupe, et le futur ?

On a un gig acoustique sur France Inter qui a beaucoup plu, quelques concerts notement un au Hardrock Café en Mars à Paris, on prépare le prochain album et Ian sort le sien, ça s’appelle “Ian Kent And The Immigrants” et c’est vraiment bien.

Qui devrait acheter ton album ? Que lui/leur dirais-tu pour qu’il/ils le fasse(nt) ?

Tout le monde, ça devrait meme etre remboursé par la sécu et reconnu d’utilité publique parceque c’est bon pour ce qu’on a …